灯光在中国戏曲舞台中的应用
摘要： 如今，戏曲舞台的灯光设计，不仅在制作上更加精良考究，并且承担着控制舞台节奏、表现舞台时空、描绘人物形象等功用，成为常见的戏剧创作手段之一。
灯光之用于舞台，与照明技术的水平以及人们的审美追求相关。在戏曲发展的历史上，只要演夜戏，就必须有照明。最初可用的照明工具，是松明、火把、油灯或者灯笼，要达到的目的是把舞台照亮，谈不到灯光艺术。
戏曲舞台的灯具不断有所改进。光绪八年(1882)，上海引进了“电气灯”，各戏园迅速采用，舞台灯彩大为改观，写实布景也开始出现。上世纪初，在连台本戏、文明戏的潮流中，舞台灯光技术有了进一步的发展：能控制光源明暗，发明了光学魔术背景，创制了特技灯……当时京津沪等地的戏院都在试验把灯光应用于舞台。
新中国成立后，尤其是改革开放以来，随着外国新技术被不断引进，中国戏曲舞台的灯光技术也日渐提高。不仅戏曲观众喜欢，就连一向尊重戏曲艺术传统的专家们也开始关注灯光对戏曲的价值。
如今，戏曲舞台的灯光设计，不仅在制作上更加精良考究，并且承担着控制舞台节奏、表现舞台时空、描绘人物形象等功用，成为常见的戏剧创作手段之一。
灯光进入中国的戏曲舞台，并非最近这一二十年，而是有着上述如此悠久的历史。然而，正是在这最近一二十年，戏曲舞台上的灯光越发地“喧宾夺主”、“技术至上”，没有和演员“四功五法”的表演交相辉映。戏曲舞台毕竟以表演为中心，灯光究竟应如何运用，如何为“中心”服务，这是一个需要学界以及艺术界共同回溯历史，探求定位，并在艺术创作中寻找答案的问题。
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