和导演一样，舞美设计师、灯光师都是那些对演出负责的最主要的人员之一。他们在作品中显示关键性的信息，创造演出的形式、感觉和冲击力，并以简练的形象或装饰，去启迪导演和观众的视觉、听觉与灵感。

　　演出艺术是综合时间和空间造型的视觉艺术与听觉艺术，通过光影、形体、色彩、音乐等元素进行艺术表现。舞台上任何门类的创作都为最终体现演出完整艺术效果而进行的：那就是创作者让观众看到、听到、感到舞台上所发生和进行的一切。

　　在听觉艺术和视觉艺术所包含的广阔天地里，数字技术无疑把艺术家的灵感和思维带到了一个崭新的时代。比如数字音频技术所实现的快速简便的音乐合成，声音出现了高保真，环绕立体声、激光唱片、无线话筒、激光视盘、MIDI设备、电脑音乐、VCD、DVD等层出不穷，有的只是对于传统艺术的有效补充，有的却是全新的效果呈现。数字技术把艺术家带进了一个声音艺术想象力无限发挥的巨大空间。

　　舞台也更加“数字化”了，机械舞台的数字化，电光源的进步，灯具的革新，调光技术的发展尤其是数字化网络系统的进步，赋予了新的舞台视觉艺术表现的生命力，使千百年梦想的舞台灯光艺术表现形式和表现效果成为现实，让观众感受到舞台三维立体空间构成的光影和色彩画面。与此同时，使更多从事舞台设计、研究、制作的人员意识到，了解演出设备行业发展现状，驭驾现代舞台数字技术已经刻不容缓。

一、设计理念与设计手段的提升

　　舞台灯光系统是一个系统工程，是一个集光学、电子学、机械技术、计算机技术于一身的综合体。一个优秀的灯光系统设计，既体现着多项学科的严谨组合，又蕴含着艺术创作的灵感。

　　1、内容：包括主灯光系统、辅助灯光系统，包括观众席照明和工作灯，演出蓝白灯控制系统。分灯位图、控制系统图、回路分布图、灯具接线盒图、灯光系统流程图、电力电缆系统图、电源、信号线槽走向图、网络分布图等。

　　2、依据：建筑图纸、规划要求、业主愿望、需求、功能定位、工程介绍、资金预算、原设计方案响应、基本功能、潜力和现代化要求，如“4小时内8人更换各种剧目照明方案”、国内外技术术语、技术标准、法规和协议，现代国内外规模相似的演出场所各类演出形式和风格、剧目编排规则和传统习惯、设计经验与各种设备特点。

　　3、目标：

　　（1）按需分配：充分节点预留；

　　（2）控制安全：实时监控，完全跟踪备份；

　　（3）协议前瞻：满足DMX，兼容ACN；

　　（4）观众照明与舞台灯光包括换色器同台控制, 增强了灯光控制的一致性，营造一个浓厚的空间艺术气氛, 产生更好的灯
光现场效果；

　　（5）多点、多人控制和有线、无线遥控，在线与脱机编辑, 方便灯光师现场对光及效果编辑；

　　（6）控制回路设计：包括调光回路与直通回路的互换；

　　（7）舞台灯光设计：强调灯光系统输出终端的分配布局与灯具配置的合理性, 重要的是提供给使用者的灯光系统输出终端（插座）的分布是否合理，数量是否足够；灯具配置的数量、性能指标和照度、色温等技术参数能否满足场地大小和功能要求；

　　（8）原则：可靠性，适用性，前瞻性和经济性；