七、罗斯·曼宁《二向色滤光片(延伸的投影)》、埃蒂安·雷伊&维尔弗里德·温德灵《时空奥德赛》
1、双年展澳大利亚艺术家罗斯·曼宁的《二向色滤光片(延伸的投影)》，通过三台投影机分别向三堆三角形滤光片打白光，在背后白墙上随机编成彩色的动态图像，联通、隔断、编组，变幻莫测。由于在开放空间展示，观展精神松弛，更容易堕进艺术家所营造的奇妙氛围。
2、深圳华美术馆“家庭影院”新媒体展法国艺术家埃蒂安·雷伊&维尔弗里德·温德灵的《时空奥德赛》，也是投影、彩光，身处其中，深刻感受到空间的融合以及边界的消解。相比《二向色滤光片》在开放空间展示，《时间奥德赛》是在暗室表演，“所未见”部分更加深刻。
结语
从以上作品可见，“见”(视觉)固然重要，“所未见”(感知)更是弥足珍贵，而且视觉和感知均需通过合适的空间来呈现。这些室内灯光艺术的道理，只需适当调整，同样适合城市空间尺度。可惜，在近年这一波城市照明建设狂潮中，不论空间，只求视觉，枉论感知。城市白天遭人诟病的“千城一面”，随着照明建设模式的批发复制，在夜晚沦陷得更加彻底。
面对目前城市照明的困境，特瑞尔等艺术家给我带来的启发，在于空间、视觉、感知的三位一体，重塑城市照明的“所在(空间)，所见(视觉)，所悟(感知)”。
