设计本身就是一项富有创造性的工作，照明设计师作为设计行业中的一员，一直在做创新的事情。

　　 中央美术学院数字空间与虚拟现实实验室主任何崴认为，照明已经进入数字时代，我们现在创造的不是光，是数码点、数码线、数码面。现在大部分的光源其实是数字光源，这对照明设计产生重大影响也起到推动作用。随着发光形式的改变，必然会改变照明设计师的思维，从而带来前所未有的灯光表现形式。

　　智能照明改变设计思维

　　几乎很难想象，一个人在广场上做几个动作，整栋楼的灯光就跟着发生改变并作出回应。但有了智能照明后，这一切完全可以变成现实。

　　何崴介绍说，以前很难出现色彩光，经过数字化控制、编程后，现在变得轻而易举，这让灯光的艺术表现力比以往任何时代都要强。比如灯光的叙事性，因为光的信息化和色彩表现性更容易实现，从而让光的叙事性增强。另外，灯光的远程控制、灯光和观众之间的实时交互，也都是因为互联技术、控制技术的革新产生了重大改变。

　　在两年前的某灯光艺术节上，一幅主题为《慢》的灯光互动作品曾令业界耳目一新。作品由一辆老式自行车和一组LED光幕组成，人骑车速度的不同，会触发LED光幕形象的改变，从而使人和光幕产生情绪上的互动。作为《慢》的灯光设计师，何崴告诉记者说，作品的创作理念源自对现代生活的反思，希望通过灯光互动的方式，让参与者重新思考“慢”对于生活的意义。

　　“作品用到了交互技术、传感器技术，包括LED控制技术等。从科技的角度讲，如果没有LED和交互技术，将很难实现观众和灯光的时时互动。”何崴认为，正是有了智能照明技术，才让这个作品传递出丰富的艺术内涵。

　　灯光的艺术表现力增强

　　灯光是一门艺术。早在上世纪二三十年代，很多艺术家就开始用电灯进行艺术创作。从早期的荧光管、霓虹灯，再到现在的LED灯，新光源技术的介入，使灯光作为艺术表现手法变得更加娴熟、丰富，也更加得心应手。

　　何崴颇有感慨的说，以前只能简单用灯光做一些艺术表现，现在各种的可能性变得越来越多，而且照明设计和其他艺术门类的连接变得越来越容易了。在他看来，灯光和照明设计本来就是一个与技术关联紧密的行业。他相信，未来的照明设计师会越来越重视技术层面，新的技术也一定会激发艺术家新的灵感，创作出更具艺术表现力的作品。

　　不过，何崴也提醒说，照明设计师对LED等新技术也应保持谨慎态度。因为LED颜色过于丰富、闪烁过于频繁，容易导致焦躁情绪，因此设计师应该去思考设计和新技术之间的关系，思考怎么让新技术发挥出最佳效果。

　　当前，照明设计行业呈现出两大趋势。一方面一些设计师倾向于用稳健、经典的手法或光源来做设计，另一方面一些设计师主动拥抱新技术，愿意在作品中大量运用LED，通过与数字、互联等新技术的结合，塑造更具灯光自我表现力的作品。比如，近些年比较火热的媒体立面，灯光就实现了从为建筑服务的配角变成自我表现的主角。

　　谈到对这两种趋势的看法，何崴说道，“谈不上谁比谁更高明、更正确，这必然是设计的两条方向，应该允许有多元化的呈现。但对所有设计师来讲，永远向前看，永远尝试着去用新的技术，这是设计行当天生具有的特点。”

　　的确，新的灯光技术为艺术家提供了新的创作可能性，但对任何艺术表现来说，工具只是其中一部分，更重要的是合理运用这种工具，传达独特的艺术观念和审美享受。