【作品篇】

　　——对话余显开

　　作为灯光设计师，CARRY是入行很早的一批。从香港到转入大陆，从繁华都会上海转入山城重庆，他成为了灯光设计专业的“西部拓荒者”。做设计，也做教育，他为灯光设计播下了无数未来的种子。他始终倡导行业内的专业性与协作性，他始终践行着“用有剧情的光来感动一切”的职业信念。

　　(灯光装置《变奏》 / 侯林楠&余显开作品之一)

　　编：作品制作花了多长时间?创作过程中遇到过什么困难?

　　余：历时四个月。我是一个追求完美主义的人，对自己的创意不满意的时候就会推倒重来。好的想法不难，还是实施更困难，因为实施环节环环相扣，缺一不可，某个环节出现了问题都会降低项目品质和预计的效果。

　　编：能点评一下自己的作品吗?

　　余：这个作品通过艺术与科技、声光电与工业旧机器场景的巧妙结合，塑造了一个可呼吸、有生命的沉浸式、乌托邦式的工业文化体验现场，并开放性地融入了观众的在场参与，以一种象征性和波普式的方式，在呈现了工业历史记忆的同时，表达了对我国工业转型以及现代性问题的思考。作品着力于营造了沉浸式的体验，但又不是为了炫技，是在关注工业与时代记忆的人文话题。你不能假设哪种是观众喜欢的，你要做自己觉得最好的，将自己作为第一个观众是最重要的，首先要自己发自内心的喜欢。

　　编：通过这次创作，个人有什么收获?

　　余：在之前，自己的专注点在灯光光环境设计的具体项目和前沿问题探讨上。通过这次作品，我觉得自己最大的收获还是可以多跨界、多和不同的行业精英探讨光的艺术。

　　——对话杜健翔

　　编：作品的灵感来自哪里?

　　杜：我想该是滋润我成长的故乡山水和那淸远的佛音。江南水乡的迷蒙烟雨，古刹钟声的缥缈虚幻，时常在梦里回望，或许是我对时空轮回最直观的感悟，如同储藏在身体里不断发酵的养分，激发了我的创作灵感。把中国文化推崇的“道法自然、以天为则”亘古不变的“道”贯穿于设计的作品之中，让观者在对望中带来禅静和哲思，“此时”验证属于自己的当下一刻。

　　(灯光装置《此时》 / 杜健翔作品之一)

　　编：你的作品最大的亮点是什么?

　　杜: 它不祈求让每个人都能醍醐灌顶，但有当下一刻的触动。如果艺术真正的价值不能够直击人心，那形式便仅仅是物质性的存在，它不过是个装饰品，其价值有限。作品中我用超乎想象的全息影像穿越时空，验证当下一刻真实自我的存在，通过负空间的映射去感悟，作品真正有价值的工作来自于此。所以我觉得《此时》在我整个的命题里从始至终都存在。

　　编：创作过程中，遇到过什么困难?有推倒重来的情况吗?

　　杜：没有一件作品的出炉是轻而易举的。在遇到技术实施上的难题时，推到重来不是最佳方案，而是想尽一切办法去解决，我相信我自己的初创，也是一种执着。

　　编：是好的想法比较困难?还是实施更困难?

　　杜：有好的想法更难得。创作实施的技法重要但不首要，重要的应该是主题表达的内涵深度，是否激起他人共鸣…..

　　编：你觉得你的作品观众会特别喜欢吗?

　　杜：这个问题对我来说并不最关注。毕竟每个人的经历、审美、认知都不一样。作品的展出能让观众驻足，哪怕一个或一部分，在对视中触动到内心，能有“悲欣交集”的共鸣更佳。

　　编：你的设计理念是?

　　杜：我一直坚持的设计理念是“少即是多”。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。

　　——访学生作者李雪

　　(灯光装置《形影不变》 / 李雪&陈奕龙作品)

　　编：先聊聊你的作品吧——

　　李：创作初期只是单纯的喜欢这种光影变化，就像我们美术生一开始接触的素描色彩，我被这种光营造出的虚实，色彩所深深吸引，在玩光的过程中，我们渐渐领悟到，世间千千万万的人与这个世间融为一体，但每个人却又是一个有棱角的个体，就是这样一个个有棱角有思想的人，才组成这样一个分散而又统一的整体。光和影的意义也在于此，光明，恢谙都是存在于大千世界中不可缺少的一种，在光影交织下形成这样一个社会本质。

　　编：是独立完成创作的吗?

　　李：完成这个作品当然离不开很多老师的帮助，比如侯林楠老师。

　　编：觉得哪个环节难度最大?

　　李：对于我来说还是实施起来更为困难。因为我们还是学生，无论是个人能力还是投入精力都有很大问题，小到模型制作，大到场景布置等等，尤其在思考承载光的载体上我们费了很多心思。另外资金问题也很现实，完成一个作品不容易。

　　编：那经费问题怎么解决?

　　李：光靠我们自己是很难实现这个作品的，其中有主办方的支持，也特别感谢“雷蒙照明”提供的灯具，以及“光迹”提供的智能照明控制。

　　编：是否了解其他专业设计师的作品?敢PK吗?

　　李：很多设计师都是教过我们的老师，是帮助我们成长的前辈，能在一起做展览已经感觉很荣幸了，还要多向前辈们学习。

　　编：未来是要打算要成为设计师的吧?

　　李：当然，成为设计师是我一直以来的愿望。