记：作品都是原创吗?制作困不困难?

　　索：绝对都是原创，这也是忆.东方展览最大的亮点。制作难度有点，但都不大，设计师的价值就在于把复杂的事情简易化。

　　记：如何将这个多设计师组织起来的?设计师们的协作情况怎么样?

　　刘：在展览筹备期间，我们邀请了多位来自建筑和照明行业的设计师，他们每个人对所在领域有着深刻的理解，但不一定了解对方的领域。通过组织联合工作坊进行头脑风暴，我们让这两个专业配对交流，并联合创作。这次建筑师和照明设计师的互动具有开创性，他们的协作是实验性的，所做的任何尝试都是在为跨专业创新积累经验。

　　索：感觉很好，大家都非常积极配合，这样的活动交流能让双方认识到对方的价值，对提升整个设计行业品质有很大的推动作用，这次的交流不止在作品上，包括展览空间布局，搭建，运营，建筑师，室内设计师都有参与，发挥各自的专长，相互学到很多东西。

　　记：这也算是灯光与公共艺术一次碰撞或者说融合吧?

　　索：往小了说可以这么理解吧。公共艺术它是代表一个城市的文化与精神，但是到了晚上这些艺术品被黑夜淹没，没有生命，如果有光，它的艺术内涵在夜晚就能得以延续，我记得在一次设计沙龙上，一位外国灯光设计师的作品给我留下了深刻的印象。他在公园做了几个树桩灯光艺术装置，这个公园是他儿时常玩的地方，当时公园里有几棵漂亮的树,是公园一道亮丽的风景，可是在中途这几棵树被砍了，让他特别难受，长大工作后，他在这几棵树的原位做了几个装置，来纪念这几棵树和儿时最美的风景，当装置灯光亮起来时，给我的内心触动很大，灯光不止给我们带来光明和希望，它还能留住我们人生中最美好的记忆!

　　记：本次展出索斌先生也设计作品吧?可以分享一下您的创作灵感吗吗?

　　索：我展出的作品名《飞天韵》作品的灵感来自敦煌飞天，飞天飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。 飘带和光一样都是随性自然，所以作品就这样诞生了!

　　记：其他的作品呢?您个人比较喜欢哪个?

　　索：先卖个关子，我们开展前会再透露一些作品的情报;至于个人喜好，所有的参赛设计师们都非常用心在做自己的作品，这是行业第一个纯艺术灯光装置展，大家都很紧张和重视，不能丢脸，每个作品都有自己的特点，可以说都很喜欢!

　　记：从得到资料上看，现场有很多互动?

　　索：“互动”是我们这次展览主要考虑的因素之一,从展览动线设计,到作品本身,场景设计,都考虑人与光互动,例如作品《日月之美,不舍山水》这个作品体量很大，人可以走进去看光影变化，有些作品还在旁边放了笔和纸,如果你对这个作品有想法还可以画出来,提建议等。记：“设计”与“光电科技”都是深圳的重要标签，二位如何看待本次展览的现实意义。结合到城市建设与发展，有什么具体构想吗?

　　刘：目前城市建设中有很多失败的照明工程案例，不仅没有为城市增色，反而造成了光污染和高能耗，阻碍了城市的可持续发展。这次展览也希望可以讨论照明设计的精细化和智能化，甚至把工作坊中产生的想法应用到未来的市政照明工程中。

　　索：科技的发展与设计的进步是相辅相成的，技和艺要结合，无论想要展现的是什么，最终的关注点还是要回归到人。国内的照明设计经过了这二十年的发展，经历了一个由粗到细的过程，到现今，我们的灯光更应该要精雕细琢，像我们的国画那样有韵味，完成从赋形到写意的转化。汇总到一句话：让光回归最纯净、最简洁、最温暖的部分，这是灯光设计师的责任。

　　记：说到灯光艺术，不得不想到灯光秀，可以请索总聊下这个话题吗?

　　索：现在灯光秀在中国比较火，全国各大城市包括县城都在热火朝天的干，形势一片红，跟风形势很严重，没有理性的去分析灯光秀的利与弊，去剖析真正的需求，我个人认为有点过，要点到为止，灯光秀管理不好，对环境和生态破坏很大。

　　记：最后一个问题：还会有后续的活动吗?或者说下一届?

　　刘：为了配合这次展览，我们组织了一系列的公共活动，让公众可以更深入的了解灯光照明设计。我们也希望为这个展览找到可持续的模式，能够不断的发展下去。

　　展讯：