2017年春节期间参观詹姆斯·特瑞尔回顾展和上海双年展，最大的感悟就是“见·所未见”。这里包含了两层意思：一是“见”，看到了全新的视觉表现方式;二是“所未见”，感知到了视觉以外所蕴含的意味。“见”(视觉)和“所不见”(感知)是照明的一体两面，孰重孰轻?
为方便叙述，本文以上述两个展会的作品作为主线，结合一些类型接近的作品进行分类比较，探寻奇妙的“见·所未见”。
一、特瑞尔《全域装置》、童音智《倾斜》、依凡娜·弗兰克《迷失站台》
1、特瑞尔《全域装置》用光营造的幻像，完全模糊了感知。看是一面墙，不过是光的魔术，再走一步就掉到光幕背后的空洞去了。门内门外也是一样，身在何处，永远是个谜。特瑞尔对光的理解和运用，对空间的分割和营造，对观众心理的把控和引导，通过韵律变动的光线和不时更迭变化的色彩，很容易把人带进迷幻和冥思的状态。
儿子看完后说：“想不到光还会骗人。”我说：“光不会骗人，光还是原来的光，甚至特瑞尔也没骗人，他只是利用了我们的错觉，真正骗人的是自己的眼睛。”
