设计的目的是创造一个超现实主题的空间，并且带给人和周围环境超然的体验。室内设计依附于一个连续的，没有投影，没有厚度的白色曲面。从而形成了一个超现实的无边界空间，似乎要走向永恒，让人联想到詹姆斯.特瑞尔的装置艺术。由此产生的效果好似云中雾里。建筑变成了一个极简纯净的背景，仅仅有一些随机散落的三角形小窗户跳跃在其上，好似展翅飞翔的鸟儿。普通认知上的汽车看起来很重量感十足，但是在这个无限的空间里它变得没有质量，从而促使曲线、光影和强烈的色彩变成展示的焦点。建筑的首层拥有一个入口大厅和咖啡馆，二层和三层主要用作于展览空间，储藏空间均匀分布在每层之间，利用可移动的墙体来灵活控制展览空间的规模和类型。

　　建筑的外观直接体现了内部连续的曲线空间。当看到建筑放置在城市布局中时，其光滑有机的造型仍拥有相似的超现实效果。建筑周遭景观就像建筑的形态流动于地面之上，似乎来自外太空一样。在距离海湾300米的基地上，我们从散落在海滩上光滑的石头中汲取灵感，建筑就如同一块光滑纯净的石头被投放在过度饱和的城市背景之下。

　　建筑与照明的亲密对话——自然光勾勒建筑无界空间

　　编者按：对于建筑设计，光环境的营造非常重要，建筑师与灯光设计师如何实现更好的配合，一直是设计界关注的话题。深圳OCT博物馆的建筑设计意在塑造一个超现实的无边界空间，所以光影的运用要特别注意处理的技巧，建筑师朱锫和照明设计师王东宁于此项目中巧妙地偏重运用自然光，避免给空间产生多余的阴影，共同勾勒出一种无边界的超然光影空间感受。两位设计师对彼此的欣赏及合作中的默契配合“事半功倍”地实现了既定的照明设计效果，这也喻示着好的合作伙伴完美了建筑照明设计的实践。