培养舞台影视灯光设计人才紧迫重要--访中央戏剧学院舞台美术系冯德仲教授

　　舞台灯光设计以前一直被认为是“偏门行业”。但在经济高速发展中的中国，如今这一偏门行业不仅人才紧缺，而且却成了抢手的香馍馍。中国舞台影视灯光设计人才现状如何?对他们的素质要求有多高?前景究竟怎样?中央戏剧学院舞台美术系冯德仲教授在接受阿拉丁照明网专访时，分析了这方面情况。

　　[冯德仲简介]

　　冯德仲现任中央戏剧学院舞台美术系教授，灯光设计专业教研室主任，中央戏剧学院舞台美术系舞台影视美术灯光设计专业硕士研究生导师、艺设备与技术杂志编委、中国照明学会理事、高级会员、舞台影视照明专业委员会委员;中国舞台美术学会理事、中国戏剧家协会会员。 从事舞台影视美术灯光设计专业教学以及舞台、电视演出的灯光设计工作，并为多所国内艺术院校和团体进行灯光设计教学及剧场演出灯光系统设计咨询指导等方面的工作。 在舞台、电视美术和灯光设计实践方面也进行了许多设计和探索。

　　再次认识舞台影视灯光

　　冯德仲教授解释道，舞台艺术设计包括舞台美术、舞台灯光、音响设备、服装化妆，还有剧场管理等专业领域。舞台影视灯光是其中的重要专业之一。影视是灯光依靠光与色彩的变化以及现代化专业技术和设备来呈现视觉画面形象、渲染剧情、表现演出艺术效果的专业创作。

　　灯光设计应用人才需求现状

　　我国现代影视事业发展正处于上升阶段，影视灯光设计人才的培养紧迫重要，与其他国家培养人才的数量相比，国内对专业人才需求存在着很大的市场。

　　目前许多地方的剧团、电视台明显缺乏专业的灯光设计人才，其中原因之一是目前国内相关专业的院校都在大城市，如北京、上海，大部分的学生毕业后更愿意留守在大城市寻求发展机会。另外，在发展中要求演出影视灯光设备的技术和艺术含量越来越高也向现在的年轻人提出了挑战。

　　专业素质培养

　　作为一个专业的灯光设计师，首先应接受良好的基础教育，还应了解国际国内的灯光设备发展，应是掌握并运用各种灯光设备，完善艺术表现的理念和见解，应用于演出创作的复合型人才。另外，设计师后天的启发性思考很重要，让学生进入主动的专业艺术思维，来指导自己的创作行动才能做出优秀的设计。

　　我国的影视灯光人才培养教育现状

　　国内专业的舞台影视灯光设计人才主要由中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学以及其他艺术单位培养。高校是以系统化的教育模式来培育人才，演出团体通常也以现场传、帮、带等学习方式培养接班人。在人才培养方面还应根据发展的需要将文理科有关的知识有机结合丰富学生的思维。

　　人才就业方向

　　中国的文化艺术发展也与国家的政策推动和产业的发展有关，如相关的设备制造业的发展、演出剧目的管理和建设、文化设施的建设都需要专业人才到该领域发展。

　　舞台美术、影视灯光设计专业的学生毕业后，大部分到国家级剧团、各地剧院和电视艺术、相关的文化行业以及演出公司、制作公司在舞台灯光、美术等方面从事发展。

　　灯光设计师市场前景

　　随着国家文化设施、剧团、剧幕的增加，艺术市场的发展，未来灯光设计师的需求也将更大，很多大专院校都在设立相关的艺术专业，但在教学过程中理论传授与影视灯光实践的结合以及国际化新设备和应用技术等方面成为当前迫切需要加强的课。