设计母语是设计语言的基础

记者：对设计师来说，寻找自己的母语，是唯一的方式吗？随着经济的全球化，文化开始互相渗透，真的需要特意区分母语么？

崔华峰：这个是肯定的。一个设计师的母语是不需要寻找的，这是与生俱有的，母语在生活大环境的影响下自然形成。母语是一个基础，当有了基础后才具备了一个交流、相互交融等，要想这样做，你不可能是空白的。如果是空白的，就是拿别人的而不存在交流、碰撞。

记者：谈到文化环境的问题。正如你所说的，从幼时环境的教育熏陶，形成一个文化背景，这是基础。但在成长中，我们经历从无意识接受一个文化，到研究一个文化的过程。到了研究一个文化的阶段，就可以百花齐放。因此，研究东方的东西，对一个设计师而言，要走向国际化，研究东方的文化是唯一的路，是必须的吗？

崔华峰：我们的母语，传统东方文化是一个基础。当基础奠定后，需要有进步，有发展，而这是两个步骤。后者对东方文化起积极作用，是东方文化升华的过程。至于这是不是唯一的渠道，我认为站在设计的角度看，设计是要向前走的，这就需要基础。也许我们可以用“基因”来形容这个基础。

在我订立方向的时候，把当代放在前面，其结果是印象，所以名字叫：当代·东方·印象。所以我一直坚持，我是2007年的崔华峰，我一定是当代的，另外我也要向全世界宣布我是东方的。我的立场很坚定，我要告诉大家，我不会拿古董来对付你们，东方的不全是古董的。

记者：您用什么新的手法或语言去提炼东方文化？

崔华峰：其实在我的作品里面，确实有传统东方的东西。但是这些东西运用在空间的时候，所要表现的不是形，而是其背后的意义。比如一块石头，它是自然的。而自然界对世界来说，是同样的。不同人抱不同的思想去看，会看到不同的结果。为什么有的人看上去，会觉得是东方的，带有禅的味道。他们凭的就是前面所说的“基因”，也就是一种特定的文化沉淀。

作品《余》

立足东方文化，寻找当代设计语言

记者：东方文化范围是很广的，那么您所指的东方文化实际是什么呢？是中国文化吗？

崔华峰：中国文字有个毛病，就是同词多意。我的“东方”与地理无关，是相对于西方来说的。其实东方文化的源头就是中国，虽然发散出去后变化很大。然而东西方人思维区别太显著了，因此东方实际上也代表了一种思维方式。不同的思维方式，决定不同的审美观。但两阵营不一定是一直对立的，随着世界的发展，结果将不再是东方、西方的成果，而是世界的成果。

记者：关于新东方或者新古典，有很多形形色色的声音。您是如何理解东方的？

崔华峰：新古典、新东方都是设计界自己创作的定语，但太多依附于形体、文样上，而忽略了思想这个源头。东方文化的显著特征是可无限扩充。东方文化很注重“悟”。如果不站在“悟”这个角度，永远看到的只是表象而抓不到本质。但若站在一个悟的角度，那么这个空间是无限的，因为每个人的感悟是不一样的。

很多西方的设计师看到我的作品的时候，都只看到形。但他们不会去否认东方的东西，而且用一个词来形容：高深莫测！这就是我们文化的魅力。用设计界的行话去说：就是耐看、长久、不过时。什么东西耐看的、长久的？一定不是形体的东西，是形体后面的东西，给人不断的感悟，就是设计的魅力。东方文化的感染力是很强的，一旦接触，就会中毒。我希望通过我对东方文化的研究很理解，能加快当下年轻设计师对东方文化的理解。

记者：站在设计师的角度，您如何看待形而上还是形而下？

崔华峰：我认为我是有激情的，但我的激情是后发的。我在有思想的前提下主张形而上，形而下是没激情的。如果表象都不吸引人，那么谈何设计。但最可怕的是一个形而上的东西，没有思想，没有内涵，是没有激情的。

我太被东方文化吸引，这是我目前激情的原动力。越钻研进去就越发现这个文化的博大，犹如一块未打磨的宝石，等待别人的发掘。

记者：如果这样做，中国会大同吗？

崔华峰：不会大同，我的实践方向前有个当代，还有主、客体的问题。另外不同人的悟，和表现手法都不同的。当代两个字往前是无止境的，科技、人类加工技术、一切一切都在向前发展，时代在进步，只要我们坚定基础，确定背景文化，立足当代，结合各种不同的因素，一定会有百花齐放的局面。

记者：是什么让您去关注东方文化，并有了这种责任感？

崔华峰：改革开放让我有机会在世界走了一走。我是一个设计师，因此我看东西的时候都不停留在表象，而是思考。东方教育的背景，以及在国外看到的技术、手段、态度、行为等等，这里面的思考和比较，让我发现东方文化有质量、有深度，开发得也少，很有发挥的机会。使我回来后更坚定东方思想当代化的信念。

记者：你把它当文化在做还是艺术行为，还是商业设计？

崔华峰：我希望自己开辟一个商业领域。当我的思想成熟、体系成熟，一定会卖我的作品，所以它本质上是个商业行为，但这个商业必须对我们的文化、民族有好处。如果作品卖不出去，会调整自己，但我绝对不怀疑东方文化的魅力。

记者：当一种文化太强势，就会出现接纳和排斥两种情况。我感觉崔老师的作品，前段是非常强势的，太强的意向会给人压力感，我个人认为您的东方文化空间还透着学术味，您如何看待你的作品？

崔华峰：最近在看中医方面的书，对我启发很大。中医药方是很微妙的，也很注重调整分寸，多一两少一两所达到的效果都可能完全不同。同样一个好的设计师是逃避不了不断的调整的，而能打动人的就是这些微妙的调整。我也通过不断的积累经验来进行调整。

崔华峰对设计母语的理解：从2000年开始就给自己定实践方向：把传统东方文化当代化。每个设计师都应该有他的设计母语，既然我们中国的设计师，或者说是受东方文化影响的设计师，那么我们的设计母语应该是东方文化。设计师一定要有自己的母语，讲好母语的时候实际上就明确了背景。当带着自己的背景站在国际高度的
时候，就不再是一个中性人。

■崔华峰作品

崔华峰坚信东方的亮光是最具希望的，因而他坚持东方文化的当代设计风格，他的设计理念是：传统文化一定要用当代的手段来表现，符合当代人的思想体系———审美观、价值观，这种体系一定不是表面的图形，而是背后的内涵，是精神与哲理方面的。平静、本质、感悟是非常重要的元素。

他的作品希望能传达一种“道”、“天意”也就是事物的本质。同时能引起人们的兴趣，形体是美的，鼓动大家踏实、积极、上进，而实现美好的愿望。

他最喜欢的设计师———贝律铭。“因为他没有忘记东方。”我们在崔华峰以下的新作品中可以找到这种设计思想的注解。

●《和·合》

和·合是团结的基本要素

银锭榫是东方营造的传统结构

常用于木作、石活中，是最直接有效的构造方式

起连接、拼合、紧扣的作用

原创估计来自宋代，甚至更久远，

承其精神而显于形———“和谐、统一、团结”

●《余》

传统习俗中常以音寓意

鱼是民间中最通俗的吉祥物，平和、生意、活力

———完美，顺畅、丰腴、自由……

本作品艺术形式源于汉代，古人法艺精简，雕玉、下工八刀为限，必成皿。当今的我们已无法达到如此高的境界，只能取形表意，求承了

●《九久》

中国传统认为，“九”为阳数———吉祥、圆满、长久

东方人的哲学观提出：事物不可极端，物极必反

皇权都认为自己是“九”我们老百姓能“六”已是大顺了，本作品由“九”构成，每单元有“六”个各异的自然面

可变化，随意组合，理论上讲，形体在数的变化上是“无量”只有“九”的把握，事物才能长“久”，事业才会“无量”

●《变不一定就软》

陶瓷是人类智慧的产物

烧制的时候完全是不可挖掘的过程

懂得欣赏其结果的人，必能"悟"

能“悟”者———弯不一定就软

崔华峰和他的作品《和·合》

作品《回家》