轴线，在导演和摄像创作中通常指“被摄体的视线、运动方向或被摄体间相互交流的位置关系所构成的一条无形的直线”。这条直线，制约着导演的场面调度和摄像机的运动，限定着被摄体和摄像机的活动范围。

　　一、摄像轴线的运用规律

　　第一，同一时间与场景内拍摄连续性较强的镜头时，摄像机主角度所在的被摄体关系线或方向线一侧180°范围内，摄像机可进行各种运动，可以任意改变视点角度，不会造成观众视觉以及被摄体方向上的混乱，始终能保持被摄体关系清楚，空间位置准确，并能构成被摄体之间、被摄体与环境之间的空间统一感。

　　第二，轴线通常有两种：一是由被摄体面向或运动方向产生的方向轴线，二是由被摄体与被摄体相互间的位置关系产生的关系轴线。这是人们经常接触到的较为简单的两种轴线，摄像机的主角度一般只能活动在轴线的某一侧内。

　　第三，不能轻易越过轴线或穿越于轴线两侧。但有时为了丰富画面效果和充分发挥摄像机角度的作用，仍可合理越轴：

　　1.在两个方向、位置不统一的镜头中间加入一个空镜头或骑在轴线上拍摄的镜头;

　　2.在镜头运动之中向观众交代越轴的过程;

　　3.通过画面中人物自身的运动来改变原来方向的位置关系;

　　4.使用人物特写镜头进行过渡或特写镜头中人物的动作改变原人物的方向和位置关系等。

　　以上做法，能有效弥补由于越轴带来的人物动作方向和位置关系的混乱。

　　二、光线轴线的形成

　　光线轴线是光的投射方向与被摄体形成的一条无形直线，有时人们简称它为“光轴"。

　　如下图1：

　　方向轴线制约着摄像机的拍摄角度，不能随意越过方向轴线，人物视向或运动方向由右向左;光轴则告诉观众现场的太阳光线在人物的右侧前方。

　　在实景中拍摄，自然光照明的方向性很强。直射光照明时，在场景和被摄体表面形成明显的受光面、阴影面和投影;散射光照明时，虽然光影变化含蓄缓和一点，但光线与被摄体之间的关系、光线的大致投射方向还是存在的，也就是说，光轴也存在着。

　　进入室内后，人工光线的各种布光效果均来自于对生活的真实提炼与模拟，照明布光比较注重用光依据与用光逻辑，一般是有“感”而发，有“光”可依，在场景中寻找可以模拟的光源对象。一旦有光源存在，那么光轴也就自然而然地存在了。

　　光轴的规律是建立在自然的客观规律基础之上的。了解光轴的规律，有助于我们在照明用光设计时准确而有效地把握光线的方向、高度、投影的位置以及镜头的流畅过渡。

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　　1.自然光每时每刻在发生着变化，主要体现在入射的大小、亮度的高低、反差的强弱、色温的高低上。这种规律性的变化，不时地会受到地理条件、气候、季节、时间的影响。地理条件影响指纬度高低与日照强度的变化;

　　2.光线的各种各样变化，也意味着光轴同时发生着各种各样的变化。在实际拍摄中，这种变化如果体现在画面不间断展示之中，对于观众理解画面无疑会起到积极的帮助作用。但如果这种变化出现在画面之外，也就是上一个镜头刚刚结束，而下一个镜头又没有开始，这样会造成观众对面以及光线理解上的混乱，难以实现片子的和谐统一。特别是一些故事与情节连续性较强的画面，光轴的变化来不得点含糊。

　　3.在按动摄像机快门之前，场景内光源同被摄体已形成了一种不能随意改变的关系，这种关系一旦经过镜头向观众作了交代，那么被摄体的位置、相互间的关系、光线与被摄体的状态等就不能再调整了。所以说，导演的场面调度：被摄体自身的运动应该准确和清楚。

　　这种运动讲究动静结合，所谓动，指被摄体与镜头的运动，交代着一种光轴的变化和场面调度的变化;静，则指一切运动开始前和运动结合的视觉适应以及必要的光源与被摄体关系的交代。动与静的巧妙结合，不但体现了镜头运动的美感，还体现了创作者借助动和静巧妙地解决了光轴变化的问题。

　　例如，一些运动较复杂、方向变化较大的镜头，除了必要的起幅镜头之外，必须有落幅镜头，落幅对承上启下关系重大，它可对镜头的运动结果有个交代，能使变化后的光线轴线、方向轴线和关系轴线清晰地展示在观众面前。

　　4.段落之间、两组镜头之间的转场镜头，如果采取的是渐隐、渐显、化出、化入的方式，则表示时间过程、空间转换和时间间隔。在镜头与镜头的处理中，光线可以跳跃不接或发生重大变化。

　　四、光线轴线与摄像轴线

　　光轴的运用规律与摄像轴线的运用规律基本一样，光轴主要依附于摄像轴线而发挥作用，但在某些特殊情况下，光轴却有其特定的作用。

　　在实际创作中，光源和被摄体之间形成的光轴越接近于摄像轴线，光位、明暗、色调就越统一，视觉感受就越趋于正常，完全可以用处理摄像轴线的方法来处理光轴。但当光轴远离摄像轴线，即大约90°角时，我们依然按原方法处理镜头的角度，在方向轴线一侧l80°范围内随意运动并进行画面的组接，虽然并没有越过摄像轴线，只是把接近方向轴线的1号机和5号机拍摄的画面相组接，观众就会明显感觉到两个画面的跳跃幅度和影调差别太大，令视觉有不适之感。

　　所以，光轴离摄像轴线越远，越不能忽视光轴的存在，要审慎对待。

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　　五、光线轴线的合理使用

　　剧情时间的发展与现场拍摄时时间的过渡始终是一对矛盾，创作者应力求与自然时空同步，但往往出现了上一个镜头与下一个镜头两镜头中间间隔时间太长以及光线入射角、亮度、反差上的不同与差异。要做到镜头与时空同步的感觉，必须做到以下几点：

　　1.时间的选择

　　一天时间变化最快且十分不稳定的时间是日出前、日落后和太阳初升、太阳欲落之时刻。在有情节贯穿的镜头中，一切准备工作应尽量在此之前完成。到达拍摄现场，所有部门的工作都进入“执行”阶段。上午和下午，光线的亮度、反差、色温等变化较小，不会出现明显的差异，不易被人的视觉感知，是电视拍摄的客观条件较稳定的一段时间，可供创作者进行适当的现场选择和提炼。

　　2.补拍与借位

　　由于段落镜头较多或技术与艺术创作上的失误，经常要补拍一些镜头。补拍镜头在场景、情绪、气氛、节奏、色调方面应与原段落的要求相吻合，特别是在光线效果方面，要取得有机的衔接。衔接效果的好与坏，主要体现在以下几点上：

　　(1) 时间的对应;

　　(2) 光线方向的统一;

　　(3) 入射角的大小一致;

　　(4) 反差与亮度的协调;

　　(5) 受光面与阴影面比例的把握。

　　另外，采取借位补拍的方法，能缩短时间周期，取得一致的画面效果。例如，拍摄电视艺术片《阿原版纳行》中傣族青年举行结婚仪式的一场戏时，由于现场参加拍摄的人多，场面调度复杂，镜头很多，当天没能按计划拍完(当时的时间是下午3时左右，已不适合继续拍摄了)只能第二天补拍。

　　由于拍摄日程较紧，不可能等到第二天下午拍，于是决定利用上午9点钟时间补拍下午3点钟时间的镜头，这两段时间光线的入射角、亮度、反差等正好比较接近，但光线方向却与原要求相反，我们采取了通常的借位方法，使光线始终来自被摄体的一个方向，不会出现光线越轴现象，同时又处理了由于借位造成的环境不衔接问题。这种借位疗法在环境特征不明显、景别范围较小的情况下使用较好。

　　3.越轴与合理越轴

　　越轴即人为背离轴线规律，造成视觉上的不适和方向上的相反变化，以及光线方向的“摆动”。在电视创作中，人为地越轴常常是出于一种特殊的要求与想法，比如主题需要造成一种时间错位、表现人物精神不正常状态、现场光影交错变化或表现一种紧张状态等。合理越轴与越轴不一样，它使画面中镜头、光线方向、角度在轴线两侧的来回变化尽量变为合理，在跳跃幅度较大的两个镜头中间加入一个中性即过渡镜头加以缓和，这种方法在前面已谈过。

　　合情合理，能获得以下效果：

　　(1) 场景由封闭式结构转变为开放式结构;

　　(2) 增加镜头的视点，开拓观众的视野;

　　(3) 追求全方位立体的现场表达方式;

　　(4) 场面调度更富连续性，能形成流畅的视觉语言;

　　(5) 多角度不同照明状态下展示被摄体，具有“全描”效果

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