3月初，北京的天气颇为冷冽，位于北京的妙音禅茶室此刻正在进行着光·融照明设计师艺术沙龙活动，这里聚集了一批来自不同领域的工作者，他们或是建筑师、照明设计师，或是在高校从事教育工作、传教士，又或是来自对艺术有独特见解的画家，他们不为别的，就为了同一个话题，目标而相聚在这，借此机会，来交流探讨一下他们眼中的“设计师的人生思考”。笔者有幸得以参与、学习。

　　这次沙龙交流活动主要围绕了“设计师的人生思考”作为主题引发了各领域参与者的思考，在笔者看来，这一话题触动的不仅仅是他们对于艺术层次上的感悟和理解了，更多的是来自对于他们工作、行业、人生观的各种思考和感叹。

　　恰好的是沙龙活动上，有这么一个特例事件是让大家讨论不已，并且引以为例。这是关于中国建筑师王澍获得了2012年的普利兹克建筑奖，这也被誉为“世界建筑界最高奖”。这一奖项的消息公布之后，引起了国内外媒体的高度关注和反响，同时，也引起了大伙对于中国教育、行业现状、设计师本身的生存等问题(其中包括建筑行业、照明行业等)的思考。

　　在王澍获奖的第二天，法国电视二台就此事对王刚进行了采访，想搜集一下同行业对于此事的态度和意见，问题主要集中在中国出了第一个王澍，后来会不会还有第二个?就类似第一个刘翔、张艺谋一样，在外国人眼里，中国的第一个事件总是显得高度的关注和稀罕，或许这也侧面的警醒，为什么我们仅仅局限在第一事件上，国外诸多的大奖赛中，国人面孔如此稀罕?

　　通过这件事，我们不约而同的想到的是教育体制、社会环境的等问题，王刚如此举例说，曾经在一个中国顶级幼儿教育专家的讲座上，日本人就学龄前教育问题进行交流，中国的家长表示会就子女选取专业课程学习，如钢琴、书画、舞蹈等;而日本则说是“尊重别人”;无独有偶，曹勇的儿子作为交流生远洋加拿大，出去看别人都是爹妈领着到处跑，而不是整天困在家里学习，从这我们或许可以看出，中国教育体制的局限性很大。

　　学生教育如此局限，从业者施展空间就显得更加被动了。王刚有如此一项目，在内蒙的投资商拿了几万亩地准备做个农业产业的规划，方案出来的时候，当地政府十分满意，但是后期投资商否决这个方案，理由是要把这块地周边考虑形成一个政治资本，用来做金融市场的资本运作，如此看来，设计师不仅仅懂设计、技术就能很好的实施方案。

　　另一方面，何葳站在一个教育工作者的角度上来看，设计师、艺术家本身具有的天赋和悟性十分重要，他说，王澍是被教育的，他不相信真正的艺术家是真正的靠学院的教育成就的，其实大学教育，包括建筑、照明教育只是告诉你一个基本的，可能说的低一点，就是靠我们的基本技能，说的高一点，告诉你一个思考方法。