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林志明：国内最贵的灯光大师(组图)

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2008-10-31 作者：admin 来源：青年时报浏览量：网友评论： 0 条

摘要： 见到林志明之前，有人告诉我，他是国内最“贵”的灯光大师。不仅仅因为林志明作为美国顶级照明设计公司的合伙人和执行总监，更重要的是，他主持设计的那些项目早已成为照明设计界的艺术典范。

林志明

　　容易做吗? 我指着模型问林志明。

　　不好做。他脱口而出。

　　林志明站在城市芯宇售楼中心的大堂里，盯着模型上不规则的斜切立面，足足看了十分钟，没有人打扰他。

　　见到林志明之前，有人告诉我，他是国内最贵的灯光大师。不仅仅因为林志明作为美国顶级照明设计公司PI的合伙人和执行总监，收费和设计品位早已超越了一般水准，更重要的是，他主持设计的那些项目早已成为照明设计界的艺术典范。

　　时间和空间，有时就像缪斯女神发际的两朵花瓣。林志明右手托腮，紧锁的眉头让他瘦削的脸上充满力量感。他的视线从一号楼模型跳到三号楼，再从三号楼的空中花园沿着抽象立面滑向其他角落。城市芯宇那些雕塑感十足的建筑，就像空间赐予他的诗性花瓣，让他兴奋不已。

　　好的设计需要缘分

　　1994年，那一年对很多人都留下过特殊记忆。在台湾拿到室内设计学士学位后，林志明1994年启程去纽约帕森斯艺术学院攻读研究生。同在那一年，金都房产集团在杭州成立。没有人会想到，若干年后在这个时间点上会延伸出交集，这是一种缘分，好的设计需要缘分。

　　台湾到纽约，飞机起飞时，林志明眼前仍然残留着鲜活的海岛记忆，那是王家卫电影中游离的光影效果，或者，还有陈冲在《红玫瑰、白玫瑰》中的朦胧印象。光就是一种感觉。而光的设计，就是设计内心的情感，设计体验。那时候，台湾还没有一位专职的灯光设计师。从第一次走进纽约曼哈顿那一片璀璨霓虹中开始，林志明才真正体会到光的美。

　　帕森斯艺术学院坐落在曼哈顿第七大道，是美国最古老也是最著名的艺术设计院校。Gucci现任首席设计师Tom Ford、山本耀司、Marc Jacobs、Anna Sui等一大批世界级时尚设计师均毕业于该校。时尚和品位所触动。那里被全世界的聚光灯照耀，时尚、创意、奢华、尊贵显然不足以描述它散发出的惊人力量。更重要的是，这里分布着全美几乎最出色的灯光设计，无论是泛光照明还是室内灯光照明，都呈现出超越时代的丰富性。

　　林志明每天都在兜里揣一支计量器，白天在顶级的设计事务所里实习，晚上便在那些最高档的大楼里遨游，看到让人舒适和感到美的灯光，就去测量它的照度，晚上回学校上课，分析器具选择和设计思路。

　　正是纽约夜晚的这种丰富性，让林志明陶醉，也是他致力于为杭州创造的景象。他详细了解和观察了城市芯宇所在的多面街角，我不喜欢平庸的设计，城市芯宇这样的豪宅，应该为杭州创造经典。正是城市芯宇，让林志明把对灯光的痴恋带到了杭州。

　　上海的城市照明设计比杭州多，但大部分水平很一般。在大部分人的印象中，夜上海总是散发出诱人的光芒，地灯、低位步道灯、透光幕墙和高空射灯勾勒出热情的上海滩。但在林志明的眼里，那远远不够。国内缺少专业的照明设计师，相比国外，我们更缺乏对视觉感知的尊重，光弱或光污染无处不在，也导致中国拥有世界上最高比例的色盲、色弱和近视人群。我们的室内和夜间生活缺乏舒适感，乏味和失真，没有多少人会在意夜间生活，而对大多数人来说，夜晚才能真正找到自己的存在感。

　　在台湾，室内设计专业140学分中只有2个学分与照明设计有关，而在帕森斯设计学院，林志明苦学了60个学分的照明设计课程，从视觉心理学、灯光表现法、照明基础、照明设计、灯具设计、光学、控制系统到摄影等课程，每一个学分都必须拿到才能毕业。

　　林志明所在的BPI拥有42年的照明设计经验，精心雕琢出纽约中央公园、吉隆坡双子塔、美国自然历史博物馆、自由女神像等4000多项地标型设施的空间照明，这些项目分布在世界的各个角落。

　　每一座城市，每一个街角，每一个空间，都有自己的表情，灯光就是要去表达它。跟林志明逛城市芯宇施工现场，我一直在试图寻找表情，或者在揣测他视线里的表情。林志明说话不多，大部分时候站在那，一动不动地盯着某一个细节看。

　　灯光就像建筑的化妆师

林志明作品案例

　　在3号楼一套257平方米的空间中，虽然还在施工，但跨出楼梯，林志明就对9平方米的入户空间产生了兴趣。那是独享的赠送空间，正对独门智能化电梯，如果配上柔和的多视点光线引导，可以想象，在进门之前，尊贵感便已经袭来。这就是林志明的工作，他会在城市芯宇的各个角落细心描画视觉体验。

　　对林志明而言，城市芯宇颇具城市精神的雕塑立面，高智能化和极尽奢华的精装空间，以及浪漫的城市平台，都是一种全新的光线体验。

　　你可以想象，在一个黑暗的舞台上，右上角一束光打下来，芭蕾舞女在光晕中起舞。林志明认为，主角是舞者，而不是灯光，但没有聚光灯，舞者的情绪就不能被调动。

　　对于照明设计之于建筑及空间设计，林志明坚持必须是永远的配角，不仅自己如此定义，他在每一次讲座中都对照明设计师们反复强调，这就是灯光设计的幕后哲学。城市芯宇的设计也将遵从这样的理念，人是主角，每一束光源都将营造出居住者的特定行为曲线。

　　从接触城市芯宇项目的那一天起，林志明就被告知，这里将建成最奢华的住宅空间，它被冠以这样的称谓大师们的设计艺术博物馆。

　　林志明于是又回到那个他曾思考过无数次的问题，为什么在建筑空间中，宫殿和教堂中的光线变化最为丰富和令人震撼呢?因为它们被赋予了神性审美意志。所有的元素，无论是空间、雕塑、器具、色彩还是灯光，都是体验的一部分，而不是全部。人在其中的每一项行为都被尊重。在古埃及的神庙和中世纪的哥特教堂中，穹顶的光源、玫瑰花窗的光源、壁龛里的灯光，加上地板的反射光源，构成了清淡但却崇高的视觉意向。

　　对人精神性的尊崇将引入城市芯宇的设计中。林志明心目中城市贵族的视觉镜像将超越他们以往的生活体验。从入户空间开始，一组壁光和艺术品的底光引导视觉流线，玄关和门厅通过多视点的智能光源点缀公共空间，宽大的主卧空间里，减少天花顶灯的强视光源，淡雅光线从壁灯、灯槽、柜灯流出，编织出一个柔和的视觉舞台。人被多元光晕包裹，加上典雅的室内设计，营造出奢华而恒久的居住尊荣。

　　灯光就像建筑的化妆师。林志明没有忘记这句话。他说，他要把梦想中的斑斓碎片重新装扮，为城市芯宇所在的街头拼贴出不一样的妆容。

林志明：国内最贵的灯光大师(组图)