《日常生活》

　　作者：曾令香(四川美术学院)

　　作品采用电阻丝发热和滴水雾化的原理，形成无序地熄灭、烧红、起雾的图像，来表征我们当下的日常生活状态——全球化、信息化、城市化的语境已成为我们每个人生存的现实。碎片化、偶发性、无序化构成了我们日常生活的常态。在这个时代，我们每个人都成为偶然、无序、碎片化信息相遇的载体。每一次相遇偶发的图景是一种热辐射，却又似乎和自然万物的生息一致，但主体的缺失则成为我们日常生活的魔咒…… 这些都值得我们去关注和思考。

　　《人·灯光·情感》

　　作者：陈岩(山石室内设计)

　　人的心理具有主观能动性，会受到灯光的强度及颜色的影响，产生不同的情绪变化。镜子里的自我，忠实地反映情绪的各种变化，或喜或悲，或痴或嗔，都是最真实的自我。

　　《此时》

　　作者：杜健翔(大晟环艺)

　　通过光、电、水、声等全息方式，虚拟空濛宇宙无始无尽轮回的物像，颂扬中国文化推崇的“道法自然，以天为则”的哲学观。世间变化无常，躁动不安，时间亘古永恒，人不过是宇宙中的一粒尘埃。在当下的维度里，在“进”、“出”直行线上的片刻，“此时”，属于最真实的自己。

　　《变奏》

　　作者：余显开(函润照明)/ 侯林楠(华联照明)/ 曾令香(四川美术学院)

　　作品以艺术灯光与装置相结合的方式，塑造了一个可“呼吸”、有“生命”和互动的机器现场，开展“火红年代”、“复原激活”、“诗意畅想”等主题变奏，以一种象征性和波普式的艺术形式，表达了对我国工业转型以及现代性问题的思考，展现东方记忆与未来畅想。同时，作品呈现出强烈的“乌托邦”色彩，极具现实批评意义。

　　《彩虹·拱》

　　作者：朱雄毅(悉地国际)/ 索斌(索氏照明)

　　彩虹是一种光学自然现象，该作品以灯光和材料的投射组合，使之成为一种视觉呈现。拱的合理受力关系成为一种形式语言，“拱”高约 2.5 米，宽约 2 米，寄居在一个废弃的建筑雨棚下。“拱”的西侧以路边的树及其色彩为起点，往东呈现绿、蓝、紫、黄、红的色彩变化，而且“彩虹”不仅是一种“视觉”体验，更是身体可感知、可进入的装置。

　　《形影不离》

　　作者：李雪 / 陈奕龙(四川美术学院在校学生)

　　光影呈现出不同的变化，社会展现出不同的本质，唯有道德善心是人类不变的色彩，喜怒哀乐，探寻本心，追寻光影统一。投射其间，在该装置里住着一丝道德，每一个立方体代表一个独立的人格。在影的归纳下，大众统一，人的一切变得隐没、灰暗，你读不懂，也看不透，但道德就像是一缕阳光，一簇鲜花，它活跃于暗，透出本质色彩的神圣与正义。