黄小眠（JINKY HUANG）

装置艺术家

时装设计师

黄小眠，装置艺术家、时装设计师。曾在阿拉伯各国、欧洲十年学习生活、从事艺术创作十余载。2014年5月回国，赴云南大理双廊支教。2017年，曾徒步四川成都- 西藏拉萨 - 青海格尔木- 甘肃敦煌 - 新疆哈密，采集藏羌少数民族、敦煌莫高窟文化等设计元素。2019年，赴南极实地采风，探寻对环境保护、全球暖化等主题的艺术思考。他创作的多件大型装置艺术作品被知名艺术馆、博物馆展出。

黄小眠创办了独立设计品牌 JINKY HUANG，编织独立设计品牌 COLORFULLL，手工设计定制品牌牧造 MUZAO，并成立软木独立设计品牌 KAOGE 且担任艺术总监，致力于「可持续艺术」、「可持续时尚」以及新型环保材料的设计应用。他认为，面对自然环境变化，人们应当将可持续的理念与思考带入到生活当中去，可持续艺术与可持续时尚是每位艺术家都应该试图去思考的事情。（*更多关于黄小眠的内容，请点击跳转阅读-疯子计划黄小眠专访篇《可持续面料狂人》）

部分代表作品

◎「 穹 」 MOON THAT GROUND

◎「足包石」STONE THAT RUN—— Ford F1 1951

◎「放·放」POAM THAT PAST AND FUTURE

◎「腾域 」EXHALAT IONS IN ELYSIUM

加号（Koho Lee）

跨界艺术家

柱·美术馆创始人

另一个美术馆创始人兼建筑设计师

“我做商业摄影，当过短片导演，我也玩音乐，我把自己定义为一个空间艺术家。”加号说自己是一个综合体，加号综合体。而对于加号这个名字，他觉得“每个人应该都是一个符号。”也因为他的爱好很广泛，对事物的认知是综合的，拒绝用某一种观念去定义一件事。

由加号(Koho Lee)及其团队担纲设计的另一个美术馆，坐落于广州番禺甘棠村，致力于打造为广州至有活力的民营美术馆。建筑以“流动的张力’为概念，2022年10月正式面向公众开放。作为构建城市公共文化空间的重要平台，另一个美术馆旨在通过多元介入的方式打造一个社区性的、有温度的跨学科文化交流中心，让公众走进美术馆，沉浸式多维度地体验艺术生活，共谱城村文化共生景象。（*更多关于加号的内容，请点击跳转阅读-疯子计划加号专访篇《一个简单的作品》）

部分代表作品

◎另一个美术馆

雷丰华

格物未来创新中心 首席执行官

《机械星联》仿生美学IP 主理人

广州设计周超级内容组委会 发起人

雷丰华，专注互动创意领域超十年连续创业者、《机械星联》仿生美学IP主理人、新锐概念仿生设计师、广州设计周专家委员会成员，作品曾多次荣获国内外设计大奖，2021年40 UNDER 40中国设计杰出青年。曾带领格物互动运用艺术设计、机械原理、软硬件编程技术，重新定义了现代商业空间设计；后随着科技与艺术的发展，不断探索IP文化与消费市场创意链接的无限可能，与众多500强企业联合共创独一无二的品牌价值。

2019年，雷丰华创立格物未来创新中心，专注为新业态和新消费量身定制超级IP文创事件。作为一间“年轻消费极致场景制造”梦工厂，格物未来创新中心通过内容与场景的极致融合与不断创新，助力新业态及新消费品牌打造极致虚实融合场景体验交流中心，讲好品牌故事，为用户创造多维美好艺术生活体验。

他认为，基于当下的新消费趋势，“超级内容+”不断融合到消费场景及日常生活中去，可持续的IP美学创作与创新成为每位艺术家新的课题，持续创造当代空间新美学价值将引导我们的艺术创作。（*更多关于雷丰华的内容，请点击跳转阅读-疯子计划雷丰华专访篇《极致仿生艺术的未来幻想》）

部分代表作品

◎机械星联 超级未来机械艺术

沙龙

SALONE DEL SALON

得德设计主理人

沙龙出生和成长于设计世家，深受家学渊源的熏养，对创意有着与身俱来的热情。从时尚设计界最高学府——意大利马兰戈尼学院「Istituto Marangoni」室内设计「Fashion Interior Design」，面料专业「Surface & Textile Design」研究生毕业后，回国创立了设计品牌「SALONE DEL SALON」，在香港、深圳、郑州和佛山设有工作室。东西方文化的交融赋予他多维度的设计思考，将艺术时尚的空间表现力与循环创新的品牌商业模式付诸项目实践，平衡设计美学与商业价值之间的关系。

作为近年来迅速崛起的设计新锐，以持续精进的创造力和开放跨界的态度探索设计的更多可能性，为新一代设计品牌闯出具启示性的新路。涉猎餐饮、酒吧、品牌零售、企业展厅、办公、私人会所等多元业态，凭借艺术表达与文脉承续相结合的空间创意作品而获得多项国际大奖并受到全球媒体的广泛关注。设计之外，他亦是一位具有前瞻视野的优秀投资人，善于以产品思维架构起设计与商业、文化与消费、空间与社区的互相联结，以包容、跨界和可续性的商业模式创新推动城市、经济、生活的多维融合。

「得德」源于“耕道而得道，猎德而得德，是获飨已”的家学传承，上一辈给予了年轻人无限发挥的空间，唯需谨记「做设计，先做人」。「SALONE DEL SALON」沙龙的沙龙，即“空间的空间”，又以两「沙」成双，一旧一新，亦东亦西，代表着家族对设计事业的一脉相承，也代表着传统与新生派的互融互通。

部分代表作品

◎亭枫蟹舍

王俊宝

迪卡建筑设计中心

创始人 / 主持建筑师

王俊宝，进修于德国魏玛包豪斯大学，毕业于西安美术学院。设计师、艺术家 ，中国最美幼儿园建筑师，设计作品多次荣获国内外设计奖项，迪卡建筑设计中心创始人、设计总监。代表作品有《棒棒糖理想园》、《广州圣果幼儿园》、《大乐之野幼儿园》、《探索者幼儿园》、《纸飞机幼儿园》、《平利第三幼儿园》、《建国门·未来者城市展厅》。

他认为，人生之美好在于出格，而非时常的绝对正确，去人文的自由舒展遵循内心原始本能纯粹之表达，我们将从宏观、微观、自然、人文、历史、心理学、教育学中吸取力量！去狭隘世界观，视全人类之过往皆我的过往，彼岸前行。

部分代表作品

◎真理花园

◎未来者城市展厅

Top30

公共/装置艺术家

西安美术学院 教师

公共艺术要结合两种能量：一为艺术，它是作品的上游精神，可以跨越任何界限；另一个则是作为不相识的个体集会与交流的移动空间。当我们看到TOP30作品时，第一个会有的反应，可能是觉得好笑，因为他在这个环境下的确有些荒谬，然而相对的，难道我们不会自问为何他会出现在这里，然后随着这个简单问题的推进，我们将会触及更根本的问题。那就是鼓舞集体的精神透过公共便利的渠道来收集这些文化的标志，唤醒人们的好奇心，帮助他们发现这个城市。

作者特殊的幽默感可以从mars系列作品中看出来，不管是利用常见的社会形态，或是将它们改造为一种荒谬的诗意或评论情景，没头没脑但是非常有趣。可能是因为它的移动性，也可能是因为它们的构架方式。（*更多关于Top30的内容，请点击跳转阅读-疯子计划Top30专访篇《疯狂的装置艺术家》）

部分代表作品

◎MARS和MARS兄弟代驾系列1

◎MARS和MARS兄弟代驾系列3

◎Top30 & NIKE & FMACM

◎《龙虎人丹》肖像装置

扎拉根白尔

阁尔工作室

创始人/建筑师

扎拉根白尔，内蒙古阁尔文化科技有限责任公司创始人，内蒙古工大建筑设计有限责任公司院长助理，2018中国设计星12强，曾荣获2021广州设计周设计中国展馆设计策展大奖，长期致力于研究传统蒙古包，研发新型草原住居，曾研发几何阁尔、移动阁尔、充气阁尔等多个草原新型绿色建筑体系。

阁尔是蒙古语，狭义定义为蒙古包，广义定义为家，游牧民族古老的居住形式和生活方式；阁尔探索蒙古包所蕴含的奥秘，转译蒙古包所隐藏的古老智慧；阁尔期待自己是游牧者，不断游荡在感性与理性的边界，在时代的浪潮中不断碰撞出创造力与想象力；阁尔是理想主义的设计师，着迷于世界的复杂性与矛盾性，在国际化的现代生活中尝试一种被低估的生活方式。

部分代表作品

◎几何蒙古包

扎拉根白尔 —— 蒙古包进化论

蒙古包是游牧文化智慧的缩影，是游牧文化土壤里生长出来的一种活性建筑。在漫长的历史长河中游牧民族和蒙古包双向奔赴的结果，是被时间检验过的造物。它最具代表游牧民精神和价值。它也是一种生活方式的载体和容器，孕育了崇尚自然、敬畏生命、保护生态、共享共生的人民。对于我们来说蒙古包是基因所携带之物，是我们解析空间的源代码。在当代环境下，探索蒙古包新的可能性，挖掘、赋予它新的意义与价值。