景观照明不在乎两点：技术和艺术，但技术进步与艺术效果并非必然的正相关。如何实现技术到艺术的完美过渡，设计非常重要。

　　感谢多媒体同行分享的灯光投影、交互体验等新技术、新创意，令人惊叹，脑洞大开，受益匪浅。简而言之，就是技术无所不能，创意无所不在。

　　很高兴，数字技术、创意带来更多思路，更多方法，提供更多可能性，对景观照明建设大有裨益。同时，也感到一点担心，技术高速发展，创意层出不穷，我们的设计师能否"hold得住"?

　　灯光投影、交互体验原本在舞台等室内小空间进行，现在要搬到室外的城市大空间，打个不恰当比喻，可称之为"内衣外穿"。"内衣外穿"有没问题?没问题!麦当娜是"内衣外穿"的鼻祖，开创潮流，Lady Gaga也因此红遍半边天。回到我们会场，俊男靓女"内衣外穿"肯定没问题，大家应该会欢迎，但换成我这样做，估计没出会场就给揍了。

　　这个例子只想说明，技术、创意是好东西，但不是谁人随时随地都可以用，很考设计师的设计功底和艺术修养。"hold得住"就是艺术，"hold不住"就会出"车祸"。

　　阿拉丁照明策划的“2017年度照明十六大‘车祸现场’”，不知道在场同行看过没有，实际上更离谱的还有不少。在场的都是行业大咖，景观照明的"老司机"，希望大家爱惜自己的羽毛，多出精品，不要出"车祸"，更不要在深圳出"车祸"。真出状况，深圳市民很文明，不会揍人，但会骂人、投诉;照明同行很客气，不会当面批评，但会议论、笑话。

　　是不是怕出问题就不敢应用新技术、新创意?不是!技术、创意一直是景观照明的主要推动力，LED、智能控制短短几年已成行业主流，投影、AR、VR等技术也必然占有一席之地。离开新技术、新创意，景观照明的发展无从谈起。既不能听之任之，更不能因噎废食。通过设计来驾驭技术，将使景观照明更有艺术，更加美妙。

　　如何驾驭?可以从城市层面的"在地感"和空间层面的"在场感"来讨论。

　　"在地感"就不解释了，搞设计的人应该都懂。"在地感"原意侧重地方特色，作品与当地文化契合。但在全球化的当下，"千城一面"已是不争的事实，难道深圳福田中心区的玻璃幕墙，真的跟北京国贸CBD、上海陆家嘴、广州珠江新城有本质区别吗?硬着头皮要求景观照明去表现地方文化，既不现实，也没必要。所以，这里"在地感"想强调的是新技术、新创意对当地现状的尊重。一要尊重当地居民习惯和审美，作品的反对率不能高;二要尊重现状景观照明，举个例子，周边照明亮得好好的，新作品就要主动融入，而不要硬争长短。

　　"在场感"原来是传媒学用语，这里借来表达在特定城市空间的感受。我们一般通过效果图或动画来选作品，但落地效果千差万别。灯光投影、交互体验作品的亮度高、色彩丰富、动态变化，视觉冲击大。不要说效果图，动画也无法模拟现场实际感受。设计师一定要多到特定空间思考、体验，才能合理确定空间比例、作品尺度和冲击强度。既要激活城市空间，表达艺术效果，又不至于对市民日常生活产生大的干扰和影响。

　　设计师跨界合作，数字创意和景观照明深度融合，一定会呈现新奇美妙的艺术体验。一句话总结：设计驾驭技术，技术表达艺术。