8、iGuzzini

　　最浪漫主义色彩的照明品牌

　　点评：眼睁睁看着创新先驱投入大量的研发和设计带领市场的导向而被别人低水位收割的心情并不愉悦，虽说大品牌(如E与Z从来习惯了如此)然而知识产权的“分享”从来就不是商业健康发展的符号，有能力和洞察力的创新者斩获满满，才会让人觉得世界充满了希望而不是丛林法则的血腥。

　　意大利人对产品的理解和对应用场景的理解，还是充满了浪漫主义的色彩。

　　被到处模仿的线型筒灯今年也玩出了比较有意思的特色，无论是表面的颜色还是功率等，都增加了不少新的有市场竞争力的产品线。

　　软性的户外灯带，无论是老化的技术、均匀度，拼接暗区处理，都是蛮有竞争力的一个产品。

　　整个展馆的设计，最引人注目的就是生命之树，演示室里面的发光墙也是用今年的新产品——软灯带做的生命之树。展示的方式本身就像博物馆里的艺术品，这种带有诗意的表达的方式非常有意大利特色。

　　9、一号馆

　　最令人向往的照明展馆

　　点评：每个人都可以设计师，氛围的独立造就产业的繁荣!

　　被命名为设计趋势的一号馆非常有意思，像进入了一个充满童真的大型游乐场一样，里面有各种各样的个人独立设计师品牌或者是一些来自于欧洲的荷兰，奥地利、西班牙等国家的小品牌设计师做一些非常有意思的事情。有一起合作坚持做各种灯的夫妇，也有一些个人设计师拿着一个作品在那里摆摊，非常好玩。

　　然后也能看到我们在微信上常看到的各种获奖作品，比如说吹的很大泡泡的吊灯。而且还有一个专门把荧光灯做各种玻璃艺术或者是扭曲成各种样子的品牌。由此我们可以看到设计在欧洲的生存空间是相当大的，如果这些东西和作品放在国内的话，可能会被饿死的。

　　10、太空舱

　　最具创意的照明器件

　　点评：另一种形式的“模块化”，美观兼实用!

　　它把所有的射灯藏起来的那个部分都做成一个太空舱的模样，电源等部件都藏在里面这个太空舱里，而外面的人是看不到滴，非常有意思。

　　总结

　　我们到底去法兰克福看什么?可能很多人都以为去法兰克福展看的是最前沿的技术和所谓的潮流。但是这些东西，说实话，国内光亚展在总体技术已经基本能跟上了，没什么了不起。但为什么每次看完法兰克福展却又都觉得我们还要进步呢，难不成真的是“国外的月亮特别圆”?

　　在这次展会上，给我最大冲击的除了技术上的不同外，在“艺术的开放性和表现性质上”，我们居然差了人家也许不止一个世纪。举例而言，假设开灯是门技术的话，我们可能觉得开个灯不就是噼啪一下嘛，只是把开关当成一种工具。而人家研究的是灯的打开闭合怎么带给顾客一种像阻尼一样的力反馈快感。结果可想而知的是，我们把灯做成了冰冷的工具，而别人是把灯当成艺术品来表现。