为了可以预见的吐槽，我们自己先“吐一把”吧。

　　首先，我们要知道为什么去拍一部微电影?

　　电影是一种流动中的情景艺术，是用画面感来说服“观看者”接受或者用镜头来编排故事，以期获得更多数的社会认可。从长远说电影没有时效性，因为表演和情节发生在时空的每一个阶段，只是每一个时代都有独立的价值观，每一个独立的价值观串联起来形成了我们人类的文明历史。

　　电影的价值就在于它用视觉的画面以及演员的对话营造了“落脚与现实”又“超脱与现实”的讲故事环节，而微电影做为一种新兴的具有“话语权”的表达方式，愈发成为每一个人都能感受到的视听进步。于是我们用一部表现历史背景与光环境关系的微电影来重构一幅连续画面，这个画面中包含了即兴发挥的灯光表演，固定变幻的艺术装置，观念设计下的老建筑演绎。如果只有这些，还不能谈上是微电影，充其量是一部动态纪录片——因为里面没有故事和情景碰撞，缺乏好看的和好玩的诸多联想，更是缺少了完整的故事性以及所要阐述的丰富思想。

　　而我们的《光绘历史遗存空间》缺乏的就是这些东西。

　　第一次“触电”，原以为是简单的事情，就像韩寒都能拍一部《后会无期》，我们这些视觉设计行业的人员纵使没有操作经验，但也不至于错的太远吧!毕竟各门类艺术的根底是一样的。实际上一部微电影的前期制作需要有故事的编剧，导演，拍摄脚本，草图，设备准备，多机位的构图，导演语言，演员的表演，镜头感，场记，制片，物资供应，统筹，策划，资金……如此等等;在微电影的后期有剪辑，音乐，电脑特效，字幕制作，画面取舍，故事串联……又如此等等。这不是一件容易的事情，真的跨界过去了，才知道我们是盲人摸象。

　　所以我们在吐槽着韩寒的那部片子故事和逻辑不知所云的时候，今天我知道他已经很尽力了。我们不能指望都像赵薇做导演一样，第一部《致青春》就能成功，那是一个在电影界混了十几年的人，那是她的本业啊!这部《启发光融——光绘历史遗存空间》的微电影只是一次积极的尝试，可以青涩但不能少了生动;可以拙劣，但不能没有朴实;可以不畅，但不能无意义。光融，只是开了一个互通艺术的先河。

　　我们觉得好玩，就去参与到这里面。为了好玩和表达心中对陌生事物的激动或者想去尝试不一样的生活，这些说到底都在证明我们是一群有理想和社会激情的人。《启发光融》微电影只是一个开头，因为再也没有一种比电影更能将视觉画面美和灯光表演美、故事节奏美结合在一起的艺术形式了，所以我们会继续“被吐槽”下去。如果一定要做一个预告，可能在12月的法国里昂灯光节上，我们要去记录灯光节的喧嚣和光怪陆离，我们更会将自己融合在灯光的过程事件中，去改变、参与、欣赏、共生在一起。也可能在明年的福建，我们会用灯光完整地重构客家民居土楼的光环境再生变化，我们会拍出更多原居民的生活和他们的求光人生，这会更有价值。再计划长远的话，在上海，在北京，在丽江，在厦门，在京都，在米兰……，找到每一个有特色和代表性的地方，我们用镜头发现光的美学和社会人文概念，这就是《光绘》微电影的一系列启发吧!

　　继续走下去。