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配角的灵魂——音乐剧《凤宫劫美录(Camelot)》

2016-04-26 作者: 来源:《阿拉丁·设计》 浏览量: 网友评论: 0

摘要: 由特伦斯·韩伯瑞·怀特(Terence Hanbury White, 1906-1964)的《永恒之王:亚瑟王传奇(The Once and Future King)》系列改编而来的《凤宫劫美录(Camelot)》是百老汇的经典音乐剧。

  点评嘉宾

  北京舞蹈学院艺术设计术系灯光设计教研室 主任 白文国

  中央戏剧学院舞台美术系 讲师 宋超

  广州润辉光电科技有限公司 灯光创意顾问 杜日冲

  项目信息

  项目名称:音乐剧《凤宫劫美录(Camelot)》灯光设计

  导演:Alan Souza

  布景设计:Kevin Depinet

  灯光设计:Lee Fiskness

  上演地点:美国芝加哥Drury Lane剧院

  上演时间:2014年10月-2015年1月

  摄影:Kevin Depinet

  项目概况

  由特伦斯·韩伯瑞·怀特(Terence Hanbury White, 1906-1964)的《永恒之王:亚瑟王传奇(The Once and Future King)》系列改编而来的《凤宫劫美录(Camelot)》是百老汇的经典音乐剧,传奇人物亚瑟王(Arthur)、桂妮维亚王后(Guenevere)、圆桌骑士兰斯特洛(Lancelot)、智者梅林(Merlyn),共同上演了一场激动人心的骑士与爱情故事,将观众们带回充满梦幻和传奇色彩的中世纪英国。

  作为英格兰与凯尔特人共同的民族英雄,亚瑟王和圆桌武士团的故事在流行文化中十分受欢迎,包括《梅林传奇》、《石中剑》在内的亚瑟王故事已有百种版本。始创于1960年的《凤宫劫美录》却是仅此一家以亚瑟王为题材的“歌舞剧”。

  此次Alan Souza将该剧重新改编搬进剧院,Kevin Depinet担当布景设计,Lee Fiskness负责灯光设计。以简单的布景加上循序渐进的灯光,构造出一幅幅或宏大、或唯美、或壮烈的画面。该剧的灯光设计还曾获得2014年约瑟夫·杰弗逊奖(Joseph Jefferson Award)最佳灯光设计提名。

  故事梗概

  卡米洛特(Camelot)——传说中亚瑟王的宫殿,坐落在不列颠某处,具体是哪处,谁也说不清。

  第一幕

  年轻的英格兰国王Arthur等待自盟友法国远嫁而来的新娘Guenevere,新郎十分紧张,躲在树上。新娘正穿越森林,也十分紧张。两人偶遇,Guenevere不知对方身份,表示不想结婚。Arthur按讨好女生的方式像她描述她将来的家Camelot。

  Arthur的导师Merlyn被妖精Nimue引诱而离去,Arhtur此后必须独立处理各样事务。他的想法是民主协商立法,依法治国,而非诉之以武。具体形式则是圆桌会议,与会骑士平等而无主次之分。被吸引而来的有法国英雄Lancelot,其人武艺超群,但对技不如己的Arthur佩服得五体投地,Arthur也视他为兄弟。

  正值庆祝五朔节,由Arthur引见,Lancelot见到其他骑士以及王后Guenevere。或者是妒嫉,或许是不理解他的自信和生活方式,骑士们难以容忍这个老外。Guenevere更是拿他开玩笑,怂恿其他武士以人海战术与Lancelot进行马上长矛比武。Arthur设法阻止王后,但有心无力。在比武大会上,Lancelot战胜所有对手。一名骑士似乎落马而亡,但lancelot“奇迹”般地使他缓过气来。他的魅力赢得人民的爱戴,也让在场的王后一改过往的偏见,还堕入了爱河。

  Arthur对此变化有所洞察,但一个是爱将一个是爱妻,丢弃哪个都舍不得。他册封Lancelot为“圆桌骑士”,并批准他外出征伐的请求。

  第二幕

  Lancelot外出,名为征伐,实为逃避忠诚和爱情的矛盾。两年过后,Lancelot归来,再见Guenevere,两人爱火重燃。Arthur看在眼里,但为了维持稳定,他以缺乏实据不能法办为由回应他人的劝阻,并推动建立法庭审理来处理一般争端。

  Arthur的私生子Mordred到来,他的实际目的并非认祖归宗,而是有意尽快取而代之,并打破圆桌骑士制度。骑士在Mordred的挑动下,嚷嚷着要打仗。

  趁Arthur不在内廷时,Lancelot到宫里与Guenevere幽会,被埋伏已久的Mordred抓个正着。Lancelot逃走,可王后背叛的证据确凿,庭审依法处以火刑。Arthur进退两难,他不想失去王后,但如果他出面干预,他推动的法律和制度就会失去权威。就在行刑前,Lancelot带着他的人马救下Guenevere逃往法国。

  战争爆发,圆桌骑士伤亡过半,在决战前,Arthur在树林里遇到Guenevere和Lancelot。Guenevere已经成为修女,Lancelot表示他们愿意回去受审,但不能将Guenevere烧死。Arthur宽恕了他们,但表示如今为时以晚,圆桌制度已经被打破,他们不能回去了。这场战役最终使Arthur的军队伤亡殆尽,在这之前他遇见一个小男孩。这个小男孩表示要加入圆桌骑士,Arthur意识到他是将来的希望,于是封他为骑士,命令他远离战场,向后人传达他的理念。

  编者按

  音乐剧(Musicals),早期译为歌舞剧,是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,它集歌、舞、剧为一体,通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来;广泛采用高科技的舞美技术,追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

  与话剧相比,音乐剧更擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,有时语言无法表达的强烈情感,可以利用音乐和舞蹈表达;而与歌剧、舞剧相比,音乐剧的音乐形式可以更加自由丰富……但无论何种舞台表演形式,舞美设计都担纲了非常重要的角色,是在剧本基础上的二度创作。而作为舞美基础上的二度创作,灯光的发挥空间在哪里?灯光因戏而生又充盈了戏剧,做好最佳配角的关键在于找到并坚守自己的“灵魂”。有灵魂,就有空间。

  关键词:面光ceiling light

  《阿拉丁·设计》:音乐剧《凤宫劫美录(Camelot)》的灯光设计给您的感觉如何?哪个地方最让您印象深刻?

  白文国:从图片来看灯光效果很不错,整剧的灯光整体效果怎样很难讲,因为灯光是变化的,灯光的变化包含了幕与幕、场与场、矛盾冲突、情感变化等灯光的切换过程,这些灯光变化以及与音乐的结合、情感的结合,是衡量灯光效果的重要依据。而照片是瞬间的、凝固的、平面的,从这些凝固的照片本身是能看出真实的灯光效果。剧中最让我感兴趣的是亚瑟王举着剑的那一幕,画面比较梦幻,场景是在森林里面,图案灯透过树的网幕,把光影投在地面上,就像幽静的森林里,阳光透过树叶投下的斑斑驳驳树影。这种手法我们也经常会用,这里用得也恰到好处。

  除了效果灯之外,面光也做得不错,很柔和。舞台灯光的效果和演员的脸部表情都能够看得清,这是国外设计师比较注意的,有些国内灯光设计只注意舞台效果,忽视面光,我觉得这违背了灯光的最基本作用。

  宋超:这部剧的灯光设计视觉上看来很不错,印象最深的是演员面光的布光。由于欧美人的脸部比较立体,眼窝较深,所以西方的灯光设计师比较喜欢使用低角度的面光,如下图就是一个很好的例子。从演员的影子上可以看到,她的面光来自上场门低角度的地方。这样做不仅避免了不必要的影子,同时给这位女主角一个很美的眼神光。眼神光在国内灯光设计的时候往往会被忽略,但是西方设计师经常利用低角度面光或者脚光营造出很美的眼神光。

  其次,是这位设计师在面光里加的淡粉色,使得人物的皮肤颜色与质感很美。我没有这个演出的灯光技术资料,不清楚设计师加的什么色纸,但是就我所知,很多美国的设计师在面光和耳光位置会加一些Lavender颜色(薰衣草色)的色纸。这个颜色冲在白光里很适合西方白种人的肤色。

  杜日冲:灯光设计给人的感觉是,简洁、大方、干净,而不失优雅。给我这个专业灯光从业者最深刻的印象是灯光和舞美的完美配合,重点突出了剧场表演者的主角身份。

  《阿拉丁·设计》:一般而言,舞台灯光的手法主要有哪些?该案例主要运用了哪些手法?

  白文国:舞台灯光的手法比较多,比如写实手法、写意手法、装饰手法、构成手法等,手段有剪影、光幕、逆光、侧光、脚光、定点光、追光等。但这些手法不是随意用的,而是根据剧本的类型、风格,剧情,还有舞美的表现形式等来决定。在这个项目里面,舞美主要采用“黑幕”、网幕,“黑幕”在舞台上比较出效果,也比较常用。同时用了比较多的逆光。每台戏都是多种手段结合使用的,可以看出还用了一些侧光、一些流动光等常用的光位。

  宋超:舞台灯光有很多灯光要素,设计师必须要熟练掌握这些要素,将他们进行有机结合,从而达到自己的设计追求,比如照度、方向、角度、色温、光色、光影、光质、光束、图案、灯光运动等等。

  从这张图可以看出,这应该是一个战争的场面,设计师用上下场门侧逆方向上的染色灯将舞台后区染成红色,同时在景片后的两只光束灯将两束带有图案片的高色温光束穿过景片,投向前区演员和观众,主要演员应该是通过追光进行处理。可谓舞台气氛强烈、主体人物分明、视觉效果震撼。

  杜日冲:一般而言,舞台灯光的手法主要有光的明暗区、光的色彩,以及图案变换和灯具的发光角度变化。该案例运用了以上的手法,使得演艺更加生动,亮丽。


  关键词:LED VS 钨丝灯 LED VS Tungsten

  《阿拉丁·设计》:该案例在灯具运用上有什么特色?灯具选择上一般有什么特殊要求?要注意什么问题?

  白文国:舞台灯具在国内外差别不大,基本上都是那些常用类型,你想找特殊的灯可能也找不到。一般在戏剧舞台上,我们希望灯的功率大一点,光斑可控,单只灯能在舞台上打出一大片光,效果比较好。但这种灯比较少,只有阿莱灯可以这么做,但阿莱灯主要用于影视,而不是舞台,所以控制起来比较麻烦。现在也有人在研究,把阿莱灯改成DMX512控制,用于舞台,效果很好。

  在选择灯具时,要考虑舞台演出的需要,如投射距离、光区控制、硬光、软光等演出的要求。再如,舞台上有“景”,那么就需要“打景”的灯,像染色电脑灯、染色LED灯都可以做得到。实际上效果最好的还是金属卤钨灯加色纸,颜色看起来非常舒服,不像电脑灯的光那么硬,也不像LED灯的颜色那么生硬。在同类型的灯具中,国外的可能会比国内的稍微好一点。

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