我们现在理解的灯光是一个比较固定的元素，同一个地方都是统一的照度，那灯光能不能跟人的使用产生一些互动的关系?跟建筑形成互动的关系?可能人走进去才会发光，或者，你走到了这里，光亮一点，前面暗一点，这样是可以节省很多电的。

　　我觉得现在灯光跟人之间没有很多的互动，比如说我看一本书，就是一种光，没有跟我的需求之间呼应，或者人的某种行为进行呼应，但是这可能牵涉到很多科技的东西怎么跟人的活动怎么去互动，这些技术的东西还没很成熟。这是我的一个设想。我觉得灯光可以更人性化。它是一个很有趣的东西，不是一个死的东西，而是一个活的东西。

　　《阿拉丁·设计》：具体到一个项目，你对采光和照明有什么要求?

　　冯国安：可能要看空间的需求。改造的项目一般都是办公室或者艺术空间，这一类空间对灯的要求是比较简单的。就是要求舒服的，有一个明亮的光环境去工作，不需要很花哨或者很隆重的灯光氛围，这跟本身的环境是不匹配的，我们不是作为卡拉OK的灯光或者商场的灯光。上次改造的一个办公室只是做了一个很简单的光带，光带有两个功能，一个是提供照明，另外就是可以成为一个设计元素，这两个东西可以融合在一起。我希望一个灯具，能够提供照明，又可以变成一个空间的设计元素，这是最理想的。

　　《阿拉丁·设计》：您之前有跟照明设计师合作过吗?您希望跟照明设计师怎么合作会更好?

　　冯国安：潮州那个项目有。小的改造项目一般跟施工队多沟通，因为他们经验也蛮多的，怎么处理灯光，他们有些自己的看法。

　　跟灯光师合作我会给他一个我想要的效果，然后问他：这个能不能做到?他们给出他们心目中最好的答案，如果这个答案刚好也是我想要的，我们就可以撮合在一起，完成一个很好的设计。

　　我们会对灯光有自己的理解，有一些自己的经验，但毕竟还不是到很专业的程度。我说出我想要的效果，但究竟怎么做出来，我们不一定很清楚。比如说，我要炒一盘很辣的菜，菜里面可能需要有辣椒、花椒、八角各种佐料，我可能不太清楚，但是我很清楚地知道我想要一个很辣的东西，那你帮我弄出来，我觉得这个是最好的合作方法。所以我们才有景观专业，有家具专业，有灯光专业，但所有这些东西应该还是以建筑作为核心去做，不是脱离了建筑而存在的东西。

　　《阿拉丁·设计》：您有几个不同的身份：间外工作室主持建筑师、香港中文大学建筑学院助理教授、展览策展人，对您来说，不同的身份意味着什么?

　　冯国安：做策展人很偶然。你知道一个建筑师年轻的时候是很难有很多业务的，当时在上海有一些机会，就做了一些展览策划，头两三年做了几个展览。其实也有做项目，只是项目没那么多。做了几年之后，汕头大学也邀请我去上课，后来香港中文大学也邀请我去给他们上一些设计课，策展这几年就很少做了。因为我还是对设计感举，喜欢做项目，所以现在基本上都是以做项目跟做老师的身份出现，偶尔客串一下帮朋友做(展览)。但这几个身份都是围绕建筑和设计，做策展是用我对设计的理解来做的，上课教书也是用设计。几个不同角色之间的转换，其实还是围绕设计去做一些事情，所以，对我来说都是一样的。你要做一张桌子，我也可以做，我只是以建筑师的理解，去做一张好看的桌子而已。所以这个行业跟其他行业有一些跨界交叉是完全没有问题的。

　　《阿拉丁·设计》：你为什么会对建筑就这么有兴趣?

　　冯国安：考大学的时候希望做一些跟建筑有关系的行业，就选了建筑这个专业。在读建筑的时候，也不是太喜欢，因为进去之后发现跟之前理解的是不一样的。没进去之前可能觉得建筑师很浪漫啊，很酷啊，进去之后要学一些很郁闷的东西，不想学，或者觉得不怎么好玩。后来拿了一些旅游奖学金，去日本、马来西亚旅游、学习，对这个行业的理解深入之后我越来越喜欢，一直也都很幸运，碰到一些好的朋友啊、一些好的业主可以一直做下去。

　　《阿拉丁·设计》：去年“有方空间”采访您的时候，您说您一直在思考自己的建筑观是什么?现在您觉得有答案了吗?

　　冯国安：现在问这个问题太早了，因为我觉得建筑师是一个很晚才成熟的职业。你问一个哲学家，30多岁的时候，你的哲学观是什么?他可能很难回答，回答出来肯定也不是最好的东西。明年就是我创业十周年了，我也想在深圳搞一个小的回顾活动，但十年对于一个建筑师来说，很短很短，我设计、最终建成完工的项目也不过五六个，所以这时候谈建筑观有点早。但是我希望我设计的项目，在跟材料运用上有自己的思考，第二个，我希望人的使用有一些关注和突破点，颠覆你对空间的认识，你进来这个空间，跟以往看到的空间都不一样，这是我想达到的。

　　基于这两点，我希望继续努力，可能要做过好多的项目以后才知道我能做什么东西，或者我专长什么东西，才会去谈这个建筑观。回到最基本的，一个建筑应该是一个关注人、环境、材料，这三个元素的设计物。如果一个建筑只谈社会学或心理学的东西，我觉得还是没回到最基本的东西。对我来说，人进入一个建筑，除了提供保护这个作用之外，它还能带给人一些精神上的启发，比如说，你去一个教堂，你会觉得自己特别安静，这需要建筑师通过一些材料、手法去处理，所以我关注的是这个东西。把建筑当成一个赚钱的工具，我觉得没意思啦。

　　《阿拉丁·设计》：您在香港出生，在香港中文大学读了建筑学，现在在内地从事建筑设计的活动，您认为香港的建筑教育跟内地是否有不一样的地方?

　　冯国安：因为香港曾经是英国的殖民地，因此受英国的影响很深，建筑方面可能会比较讲究技术，另外一个是怎么在很密集的城市盖房子，因为香港是高密度城市。但跟内地有什么区别，可能我也很难用一两句话去总结。我觉得很重要的一个东西是，这个学校可以很完整地培养我系统解决问题的方法，因为要说知识，每天都有在变，我十年前学的东西可能已经过时了，我只能不停地更新，不停地跟别人聊天，知道现在外面用什么材料，我才可以有下一步的启发。所以，更重要的不是学校教了我什么东西，设计师最重要的还是知道面对问题的处理方法，怎么思考这些问题，怎么解决这些问题，怎么去沟通。

　　《阿拉丁·设计》：那在内地做项目跟在香港做项目会有什么不一样?

　　冯国安：两边的背景还是有点差别。香港在项目推进的流程会比较清楚，要符合很多法规，在内地可能很多是不按正常的流程来走的。但从建筑师的角度来说，国内的业主开放度会比较大，香港相对来说会很保守，因为香港盖房子投入会特别大，你盖一个房子可能要投入好几个亿，他不敢冒险。国内可能会冒险，找一个很年轻的设计师来做不一样的东西。我觉得一个好的业主，肯定是决定一个项目结果的，业主会最终会左右建筑师的决定。所以我也会寻找我的业主，表面上看可能是你在找我做事情，但是最后也是我在选择你。如果业主是很糟糕的瞎搞的人，我也不想做，没意思。我愿意接下来做，肯定是觉得这个项目有趣或者有发挥的地方，可能并不是在商业上面有多大的回报。