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　　创建于1970年的蛇形画廊(Serpentine Galleries) 是伦敦最受欢迎的现代艺术画廊之一，位于伦敦市中心海德公园内的肯辛顿花园里，前身是一座建于1934年的老茶馆。画廊曾举办过包括曼雷(Man Ray)，亨利·摩尔(Henry Moore)，安迪·沃霍(Andy Warhol)，布里奇特·瑞利(Bridget Riley)，亚伦麦可兰(Allan McCollum)以及达明赫斯特(Damien Hirst)在内的众多知名艺术家的个人展览。其展览、建筑风貌、教育培训以及公共项目最为吸睛，每年都有大约120万游客入场参观。

　　2013年，由“建筑女魔头”扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)操刀设计的萨克勒分馆(Serpentine Sackler Gallery)正式对外开放，与主画廊Serpentine Gallery只有一湖之隔，由一座人行桥相连接。

　　但两座画廊的组合还不能算是我们所熟知的蛇形画廊。从2000年开始，蛇形画廊每年委托在英国未有已建成设计作品的建筑师及其团队，在公园一处设计建造一座临时的“夏季展馆”(Summer Pavilion)。除2004年的展馆因故未能顺利完成外，到如今，已有十四座临时画廊被载入史册。这一项目逐渐为世人瞩目，已经成为英国建筑界格调最高的临时结构委托项目。受委托的建筑大师们也不遗余力，似乎也在借此机会做着“建筑试验”，因而每年的作品都能带来惊喜，并且昭示着未来建筑、空间发展的风向。当然，纵观蛇形画廊十几年来的发展，虽然出自不同建筑大师的手笔，然而，不约而同地是建筑师们对光的巧妙运用，特别是对自然光的极致运用，堪称经典。随着时代的发展，蛇形画廊的建筑师也逐渐重视人工照明的运用，从最简单的功能照明到将照明与建筑融为一体，比如 史密里安? 拉迪克做的2014蛇形画廊夏季展馆。“在外部，游客会看到脆弱的壳座在大型采石场的石头上。这个壳——白色、半透明的玻璃纤维制成的——将房子内部围绕成一个空的露台，从自然环境看上去放低了，有一种整个体积漂浮的感觉。晚上，由于外壳的半透明，路人能看到室内琥珀色的光线。”

　　本期《阿拉丁》杂志将带大家回顾十五年来蛇形画廊“夏季展馆”的精华建筑，曾经的“先锋前卫”在今天看来不知道是一种怎样的感受?

　　2000 Zaha Hadid 扎哈·哈迪德

　　2000年，由蛇形画廊策划的“夏季临时展馆”项目正式启动，而为这个年度盛事揭开序幕的，是世界著名的建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。她的设计从根本上重新定义并且实践了公认的帐篷的意义和作用。以三角形屋顶的结构跨越了一个以钢筋构筑的600平方米的内部空间，经过不同角度的折叠，最后扩展到地面上，形成一种固态的错觉，同时划分出各种各样的内部空间。

　　2001 Daniel Libeskind 丹尼尔·李博斯金

　　在为纽约新世贸大厦设计的竞标方案脱颖而出并且从此一炮而红之前，丹尼尔·李博斯金(Daniel Libeskind)就因为德国柏林犹太人博物馆的设计而声名大噪。更于2001年为蛇形画廊设计了一个名为“Eighteen Turns”的临时展馆。建筑以全金属组建成一个动态的模型，光经由铝制的面板反射出来，为绿色的公园提供了一个全新的视角。

　　2002 Toyo Ito 伊东丰雄

　　2002年，日本建筑大师伊东丰雄(Toyo Ito)蛇形画廊设计了一个实验性建筑。这个18米×18米×4.8米的方形盒子尽可能弱化了建筑的围合感，自由地向任何一个方向扩展，与周围的环境息息相通。这一建筑中已经没有通常的墙、柱、梁、窗和门之间的区分，一切似乎都处在变动中。

　　它从外表上看似乎是一个非常复杂的随机模式，但其实是一种旋转的立方体算法。相交线形成了不同的三角形，梯形，透明和半透明感的无限次重复运动。尽管这个建筑只存在了3个月，却让到访的人无不惊讶一个盒子空间可以创造出的轻松动感。

　　伊东说，在蛇形画廊的设计中，达成自由开放空间的不规则结构，其实是由若干个大小不一的正方形旋转交叠而成，结构支撑就在镂空和实体部分的合理交错中一并完成。这些复杂、但有据可循、可以延伸的算法、模型和矩阵，让伊东与结构工程师贝尔蒙德在相互启发和影响的过程中对空间重新认识，继续探索越来越人性化的建筑空间。

　2003 Oscar Niemeyer奥斯卡·尼迈耶

　　“我觉得我自己最多60岁”，奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在百岁时说道。这位已故的巴西建筑大师心态年轻，高产高质，在世期间在世界各地设计的建筑达到600余座。在其96岁高龄期间，还应邀设计了2003年的蛇形画廊夏季展馆。

　　建筑以钢筋、水泥、铝材以及玻璃为主要材料，简单纯粹。红宝石色的通道与半隐藏的展馆主体形成鲜明的对比，创造了公园中一个美妙的景观。该建筑还严格依据尼迈耶“任何设计项目都必须可以通过简单的草图表达，并且在主体支撑结构完成时，建筑也大体完成了”的原则进行。另外，尼迈耶还亲自为部分墙体设计墙画。

　　2005 álvaro Siza and Eduardo Souto de Moura 阿尔瓦罗·西扎、艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉

　　2005年夏季展馆请来了两位葡萄牙建筑师为其换新装，分别是阿尔瓦罗·西扎(álvaro Siza)和艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)。在设计过程中，西扎试图通过一个与众不同的建筑形态，建立与新古典主义的对话。而事实是，这个建筑结构很好地映衬了蛇形画廊的规模，并且成为了衔接两座展馆的特殊景观。整个结构在一个简单的矩形网格的基础上进行扭曲变形，最后形成一个动态的建筑形式。

　　2006 Rem Koolhaas & Cecil Balmond 雷姆·库哈斯、塞西尔·巴尔蒙德

　　受蛇形画廊的委托，著名的结构工程师塞西尔·巴尔蒙德(Cecil Balmond)与荷兰建筑设计师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)联手设计建造了一个随天气变化而飘浮或下沉的氦气球，作为2006年的夏季临时展馆。

　　氮气球采用半透明的材料制成，晚上，灯光从里面透出来，仿若一盏巨型的台灯。库哈斯解释，这个夏季展馆强调的是内涵而不是形式，寓意着一个充满热烈讨论、影片放映和两场“24小时采访马拉松”的夏天。“24小时采访马拉松”活动中，库哈斯和汉斯在24小时内共采访了共62位名人，包括政治家、建筑师、作家、艺术家、电影人和经济学家等，将夏季展馆打造成一个真正的文化与艺术的集散地。

　　2007 Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen奥拉维尔·埃利亚松、雷蒂尔·索尔森

　　2007年度蛇形画廊夏季展馆的设计者是丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafu Eliasson)和挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)。

　　埃利亚松的作品充满跨越性和很强的超现实意识，常用到水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料和方法。无怪乎2007年的夏季展馆被认为是最具观赏性的蛇形帐篷设计方案之一。

　　这个木质结构金属外壳的建筑，外形如陀螺，再加上貌似利齿的白色隔音板，整个设计看起来动感十足。基于旋转坡道理念，开拓了在单一空间中的垂直交通概念。挑战了蛇形画廊传统单层设计，增添了第三个维度：高度。宽大的螺旋形坡道引领观众从草坪到达画廊室内，接着到达封闭的坡道，透过外立面的遮阳板，可以看到室外景色。

　　2008 Frank Gehry弗兰克·盖瑞

　　2008年的夏季展馆由美国建筑师弗兰克?盖瑞(Frank Gehry)设计，他的作品西班牙毕尔巴鄂(Bilbao)的古根海姆博物馆曾让这个小镇一举成名。

　　此次为蛇形画廊设计的夏季展馆继续沿用弗兰克?盖瑞所擅长的解构风格，木质的结构仿佛构筑了一条引领人们从公园走向正式画廊的步道。走到展厅内部，悬吊在木结构上方的玻璃天蓬能够为人们遮风挡雨庇荫。同时也可以为音乐演出和艺术活动提供场地。

　　据弗兰克?盖瑞透露，该建筑的灵感源自达芬奇设计的木制发射器以及夏日海边度假小屋的条状外墙。

　　2009 SANAA

　　进入夏季展馆项目的第九个年头，蛇形画廊邀请了日本SANNA建筑设计事务所的妹岛和世(Kazuyo Sejima)和西泽立卫(Ryue Nishizawa)担当设计。

　　建筑以铝为基本材料，屋顶是会反光的波浪形状，根据两位建筑师的设想，整个户外展馆看起来就像是被蔓延的波浪覆盖着。整个屋顶还将随着地势做相应的倾斜。屋顶最高的地方达3.5米，而最低的则只有1米。连续的铝板由细细的柱子支撑，提供了一个视觉连续的空间，铝板反射树木、地面和天空的映像，创造了融合的戏剧性效果。

　　2010 Jean Nouvel 让·努维尔

　　蛇形画廊夏季展馆项目让建筑师最大程度地实验他们的建筑构思，经过多年的发展，该项目的建筑风格可谓愈发大胆亮眼。2010年，法国建筑师、2008年普利策奖获得者让·努维尔(Jean Nouvel)设计的“全红色画廊”确实大抢眼球。整个设计以画廊40周年纪念为主题，呈现伦敦红，与郁郁葱葱的绿色周围环境形成戏剧性的对比。让·努维尔解释自己的灵感来源：“当你直视夏日艳阳，然后你眨了下眼睛，世界将消融在一片红色的光晕之中。”同时，建筑的颜色与英国经典的电话亭、邮箱、城市公交等标志性形象颜色一致。

　　不仅仅是建筑外墙被刷上红色，在红色钢架和红色帆布篷之下，是红色的橡胶地板，内部空间中点缀着红色乒乓球桌、红色桌椅、红色象棋。即使是礼堂、咖啡厅，也是红色的。而且，游客不用怕找不到这个画廊，因为画廊的一侧矗立起一块高12米的红色玻璃墙，墙体像某种巨大的指示符号般从草地上“生长”出来。

　2011 Peter Zumthor 彼得·卒姆托

　　2011年的蛇形画廊由著名的瑞士建筑师、2009年普利策奖获得者彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计。这是卒姆托在英国建成的第一个项目，其设计概念是“封闭的庭院”，旨在营造一个冥想空间，一个园中园，帮助观众放松、观察、交流。而包围着植物的黑色结构是由荷兰著名的设计师Piet Oudolf设计的。人们可以从草坪开始进入中央花园，体验环境的变化。这个室内空间隔绝了伦敦的喧嚣杂闹，人们可以坐下来休息，或四处走动，观赏花卉。

　　彼得·卒姆托设计的核心是利用一系列精挑细选的材料，来修建能够激发人们对自然环境的灵感的冥想空间。卒姆托希望根据建筑的使用目的和情感体验来“定制”建筑，从而实现建筑的美学价值。此次为蛇形画廊做的设计跟他的其他项目一样，利用简洁的结构、材料的展现、尺度的把握和灯光效应，强调建筑的感官体验和灵魂精神。

　　2012 Ai Weiwei and Herzog & de Meuron 艾未未、赫尔佐格&德梅隆

　　继北京鸟巢的合作之后，瑞士建筑师Herzog & de Meuron与中国艺术家艾未未再度携手，完成了2012年第十二届夏季展馆委托项目的设计。

　　工程开始时，设计师们按预想准备先挖出一个能到达地下水深度的“水井”，却在挖掘过程中意外发现地下残留了以往十一年来各个展馆的地基结构，这些老的基础结构形成了一个盘根错节的复杂线条，类似于缝纫线图案。于是设计师们因地制宜，设计出一个可供追忆早期画廊的“历史遗迹”。十一个柱子象征着十一个以往展馆的设计，第十二个柱子代表现在的结构，它支撑着一个高于地面1.4米的漂浮平台。展馆的室内以软木覆盖，这是一种可持续的建筑材料，设计师特意挑选以回应被挖掘的场地。

　　“我们引入了一个与众不同的公共景观，并通过它将所有重建的地基融合一体;这个历史古建筑和我们至今所发明创造的任何东西都不一样，它的形式和构成是上天偶然的恩赐。这个三维立体的景观令人惊叹，同时它又是一个可坐，可立，可以躺下的完美休息地点，或者只是环顾四周欣赏令人赞叹的古迹。换句话说，这个理想的空间拥有之前十一座蛇形画廊的共同优点和功能，同时又让来参加伦敦奥运会的新参观者们可以好好探索、漫游一番。” 几位设计师这样描述自己的作品。

　　2013 Sou Fujimoto 藤本壮介

　　近年来崭露头角的藤本壮介被视为世界范围内最重要的设计师之一，是重新创造人类与建筑环境之间关系的一代建筑师中的领军人物。藤本壮介深受森林等有机结构的影响和启发，其特色建筑大都是自然与人类交互的空间。2013年，时年41岁的藤本壮介受邀设计蛇形画廊夏季展馆，是接受该邀请的建筑师中最年轻的一位。

　　藤本壮介介绍说：“我为2013年的蛇形画廊设计了一个建筑景观：一个透明的平台，鼓励人们与之互动，以不同的方式来探索这个场地。在田园般的肯辛顿公园中，我想象着生机勃勃的绿色植物围绕着这个几何形式的建筑物。一种全新的空间形式将被创造出来，自然与人造物相互融合;不是单纯的建筑物，也不是单纯的自然，而是一个独特的、两者合一的空间环境。”

　　这座纯白优雅的展馆呈三维网格结构，由许多20mm的纤细钢管构成。还配有半透明的、不规则的圆环，能为参观者提供一定的遮蔽，同时又有一部分与自然景观相连接。半透明的设计加强了建筑的质感，藤本壮介希望创造一个几何形的、云状的建筑，它就像从连绵的公园景观中升起的一股薄雾。

　　2014 Smiljan Radic史密里安? 拉迪克

　　“在外部，游客会看到脆弱的壳座在大型采石场的石头上。这个壳——白色、半透明的玻璃纤维制成的——将房子内部围绕成一个空的露台，从自然环境看上去放低了，有一种整个体积漂浮的感觉。晚上，由于外壳的半透明，路人能看到室内琥珀色的光线。”

　　根据2014年蛇形画廊夏季展馆的设计师——来自智利的史密里安? 拉迪克(Smiljan Radic)介绍，展馆的设计灵感来自四年前他所设计的混凝纸模型，是对奥斯卡·王尔德的小说《自私的巨人》的回应。拉迪克期望呈现一座强势的、天然的、粗犷的建筑物。

　　蛇形画廊的总监Julia Peyton-Jones与Hans Ulrich Obrist形容拉迪克的设计就像一个外星人的太空舱停靠在新石器时代遗址上，神秘而古典浪漫。

　　除了独特的外观外，拉迪克也强调空间的多元运用，他将建筑内部规划成民众可自由穿梭使用的空间，并设置“咖啡馆”，让民众可在此享受休闲时光。

　　相较于其他夏季展馆的建筑师们，拉迪克的知名度较低，因为他的设计作品大多数都在智利建造，在国际上的能见度较低。其作品的造型都相当奇特，如智利的前哥伦布艺术博物馆、Mestizo餐厅等。