6 月 9 日，2026 广州国际照明展览会（光亚展）于中国进出口商品交易会展馆盛大启幕。作为展会文旅视觉秀重磅策划——【视觉魔盒2026 - 光遇非遗】落地A展区1.1馆 C10，以非遗为魂、光影为媒，打造沉浸式文化盛宴。现场人流如织，观展观众络绎不绝，引爆文旅照明与非遗融合热潮。

在「视觉魔盒2026·光遇非遗」空间，舞台采用左右双舞台对称布局、中央水景串联的沉浸式空间结构，以光影为媒介，融合南北地域非遗文化、自然地貌与智能科技，打破传统舞台单一叙事模式。

左侧舞台承载山野梯田及南岭国风场景，右侧舞台以经典白墙黑瓦为核心视觉基底，演绎江南水乡的温婉雅致，舞台中央澄澈水池为核心光影互动区，全场四面大面积投影全域联动、贯穿全程，与左右双舞台实景装置、水上光影机器人、非遗演艺深度适配、同步联动。一刚一柔、一北一南，双向解锁中华非遗之美，让现场的观众在空间体验中，便能沉浸式感受非遗文化与光影艺术的碰撞，去感受广府粤剧的婉转烟火、云南舞蹈的山野灵动、苏州评弹的江南雅致、泉州簪花的闽南温婉。

“本次《光遇非遗》的核心是以光影为桥梁，让非遗走出博物馆、走进大众视野。”萧雁导演在接受阿拉丁记者专访时表示，主创团队深挖广府粤剧、苏州评弹、云南哈尼族舞蹈、泉州簪花等多元非遗瑰宝的内核，通过艺术解构与创新重塑，匠心打造“可看、可感、可互动”的沉浸式非遗体验场景。

她表示，项目创作的初衷在于颠覆非遗的传统观赏模式，让每一位观众从文化的“旁观者”转变为沉浸式体验的“参与者”。在声光影像的交融碰撞中，大众得以近距离感受中华非遗文脉的鲜活生命力，体悟传统文化与时俱进的独特美学与当代魅力。

萧雁总导演

“从策划到落地，「视觉魔盒」始终坚持‘品牌+内容+产品’跨界共创模式。”作为连续两年操盘视觉魔盒项目的策展统筹，阿拉丁活动中心总经理陈玉钊坦言，项目面临的最大挑战在于统筹多方资源，快速打通艺术创意与数字技术的融合壁垒，让创意构想高效落地为实景体验。

依托全球照明行业风向标——光亚展的专业平台优势，项目团队紧扣文旅夜游与照明产业融合发展趋势，致力于打造行业标杆融合范本。陈玉钊表示，希望通过「视觉魔盒2026 -光遇非遗」的跨界创新实践，实现非遗文化活化传承与照明产业迭代升级的双向赋能，让「视觉魔盒」成为文旅光影领域的标杆 IP，持续引领行业创新发展新风向。

承载岭南的广府粤剧、描绘云端诗意的云南哈尼族舞蹈、吟唱江南雅韵的苏州评弹、绽放闽南风华的泉州簪花围，用光影科技为不同地域文化瑰宝注入全新生命力，让现场观众在一方魔盒之中，尽览中华大地的非遗之美。

广府粤剧《彩云追月》：“岭南风月，尽在弦歌之间。四百载红船逐浪，粤韵流转四方，南国红豆，始终伴着这片土地的月色生长。山水可改，风月长存，这萦绕耳畔的粤曲清响，是刻在岭南人骨里的浪漫，有一抹婉转唱腔，正待乘着月色而来。“

云南哈尼梯田舞：“梯田之畔，哈尼少女踏序起舞；山野之间，少年迎风而立，以身赴山河，以舞赴四季。他们等候的，是穿透云层的天光，是岁岁如常的丰收希望。”

苏州评弹《苏州好风光》：”清风是姑苏城的絮，流水是江南的诗，这一方月色，照遍了苏州的街巷、园林、河湖。水乡深处有位姑娘，坐于乌篷之上，抱一把琵琶。她要以弦为笔，唱尽这座城的温婉锦绣。”

泉州簪花舞：“宋元刺桐港，千帆通四海。在这里，中原古乐遇见闽南海洋。在这里，簪花习俗代代承袭，是渔家烟火沉淀的浪漫非遗。朵朵鲜花绾于发髻，簪住山海岁月，独藏一份闽南风情。千年民俗风姿，此刻翩然登场。”

「视觉魔盒2026-光遇非遗」的圆满落地，既是照明行业“科技+艺术+文旅”融合趋势的生动实践，亦是中华非遗文化现代化、年轻化传承的重要探索。前沿光影科技为古老非遗注入鲜活青春动能，让厚重的传统文化挣脱传播桎梏，以潮流化、沉浸式、场景化的全新形态触达大众，真正实现非遗文化的活态传承、破圈传播、长效出圈，让千年文脉在当代光影中焕发全新生机。