博物馆以展览为主,因此博物馆灯光也应为展览服务，它的作用主要体现在以下几个方面：
1. 以照亮为目的的照明功能
2. 在考虑照度限制的前提下，关于照明质量,通过各种照明手法，突出层次与重点
3. 关注观众的舒适体验，体现”以人为本”
以上是比较基本的功能,如果再深入一些，还包括以下方面:
4. 对于述事类展览，通过灯光设计，营造各个阶段的灯光氛围，配合展览讲故事
5. 对于以展品为中心的展览，通过照度与对比度,突出层次
6. 根据展览表述的内容及需要表达的情绪，调节灯光的色温，亮度等，调动观众情绪
下来我们逐一说明
壹
以照亮为目的的功能照明
照亮是博物馆照明的最基本功能，也是其最初始的形态。
光越强照得越亮，文物看得越清晰。
但是后来大家发现，光会对文物产生伤害，于是开始处理光照亮与伤害之间平衡：
1. 在满足基本照亮的基础上，控制灯光的强度，防止文物损坏；
2. 过滤掉灯光中的不可见，且有辐射伤害的紫外，红外线。
根据这些人们制订了相关规范或标准：
1. 《建筑照明设计标准》博物馆照明的相关部分
2. 《博物馆照明设计规范》
标准与规范里处理展示亮度与光伤害时，对照明参数作如下控制：
1. 辐射波长较长的红外光（波长>780nm,肉眼不可见，会使文物发热，继而损坏）进行过滤消除；
2. 辐射波长较短的紫外光（波长＜380nm，肉眼不可见，会使文物变脆，老化）进行过滤消除；
3. 辐射波长居中的可见光（380nm＜波长＜780nm，肉眼可见，利于文物展示，但同样会对文物产生伤害）通过控制照度、曝光量，达到减少伤害的目的。
当然，不同的文物对光的敏感度也不一样，有机物影响大，无机物影响小。
标准将展品分三类（前两类基本上是有机物，后一类主要为无机物）：
1. 对光特别敏感的展品：织绣品，绘画，纸质物品，彩绘陶（石）器，染色皮革，动物标本等；
2. 对光敏感的展品：油画，蛋清画，不染色皮革，银制品，牙骨角器，象牙制品，宝石，玉制品，竹木制品和漆器等；
3. 对光不敏感的展品：金属制品，石质器物，陶瓷器，岩矿标本，玻璃制品，搪瓷制品，珐琅等。
各类文物限定了不同的标准值，有机物照度值低，无机物照度高一些，但照度也要低于300勒克斯
一般来说，文物展品会严格按照该标准控制照度。
但是，博物馆里面展览品除了文物，还有大量的复制品，场景模拟的硅胶、木质、金属类等制品，这些都不是文物，照度如何定呢？
我们也会参照这个标准，但是在实际应用中会根据需要，适当调高，其考虑如下：
1. 非文物空间,基于观众体验的考虑，照度适当高一些,空间亮了以后观众看得更清楚；
2. 在文物与复制品及模型等共处的空间，会参考标准控制；
3. 完全没有文物的沙盘，场景等，照度更高一点。
所以实际项目中照明亮度情况如下：
1. 文物多，级别高的展览，空间会更暗，主要考虑保护文物；
2. 文物少，复制品多的展览，空间会亮一些，目的是提高观众体验感。
故文物多层级高的展览，灯光比较难做。
相反，文物少复制品多的展览会好做一些，照度范围大，表现手段多。
贰
照度限制下的展示照明
由于光伤害，文物展示需要限制照度，因此要在低照度下要表现好展品，研究多种照明手段，其主要从三个方面入手：
1. 光
2. 灯
3. 照度方式
具体方式包括：控制光品质、以暗衬亮、精准用光、消除光噪音、控制眩光……
1.控制光品质
首先是光的色彩还原方面（显色性），博物馆光环境照度低，要清晰辨别与观察展品，需要高显色指数的光，保证展品的逼真表现。
博物馆照明相关标准要求：在陈列绘画、彩色织物、多色展品等对辨色要求高的场所，应采用一般显色指数（Ra）不低于90的光源。
随着技术的发展，实际指标已经达到95以上。下图中因灯光的显色指数的差别，可明显感觉出左一图片的水果更鲜艳！
其次是色温的一致性，不同种类的光源可能存在色温差。同一批次的产品也可能出现色温差别，有的偏白有的偏黄。
我们应该严格控制色容差，一般要求色容差在三步以内。达到这个要求光色一致性就非常好，左图中显示三组灯光，最左边一组色容差是两步，暖色的两只灯，灯光一致性很好！肉眼很难看出分别。中间一组色容差是三步，两只灯没有多少分别，但是仔细能看出细微的差别，右边一组两只灯差别就比较大，色容差是四步，很明显一只光色偏黄，一只光色偏粉。
2.以暗衬亮
当文物表面的光照度比较低时，我们背景光调暗。如此文物与背景的亮度比加大，达到突出文物的目的。
很多博物馆背景材料以暗色或黑色为主，如天花、地面、周边设备的外观等。其实就是让空间变暗，文物在低照度的灯光下更突出。
而且由于人眼在暗空间具有调节功能，暗空间人眼瞳孔变大，进入眼睛的光变多，人眼的暗空间适应也能让我们看到更清。
相反，如果展品与背景的对比度小，又或者背景材料反光率高，展品看起来就会更暗，起不到突出展品的作用了。
3.精准配”光＂
如果需要强调展品，突出重点，通常我们采用“精准配光”——只给展品打光，多余的光收掉。
这种方式主要通过两种办法实现：
1.选配灯具时，匹配展品与光斑大小，选用光斑大小与文物相差不多的产品
2.灯具的光斑一般会大于展品,尤其是高空间照明.若灯具光斑大了，通过收光或档光配件处理。
“精准配光”能将观众目光吸引到展品上，光斑太大，展品不突出，也没有层次感。
4.消除光噪音
光噪音即主光斑外的杂散光，副光斑和漏光。
杂散光与副光斑
无光噪音的光环境空间
杂散光即灯具的光斑不柔和，有色斑或亮斑，主光斑之外还有杂光。
副光斑即除了主光之外，还有还多圈可明显辨识的副光圈，看起来很花。
漏光即灯具后方或者侧面有空隙，光从中透出，会投向观众,引起眩光。
这些会在展品周围造成干扰，影响观赏。
灯具漏光
5.控制眩光
眩光包括直接眩光，反射眩光，镜面反射等。
展示空间灯具与投射方向问题造成的眩光
直接眩光主要来自光源，如灯具投光与观众浏览的目光方向相对，这样灯光会直接投射到观众眼睛里，因此需要提高灯具防眩角来控制，一般专业灯具的防眩角要在30度以上。然后调整灯光投射与人流视觉方向，二者不能相对。
灯具防眩角过小造成的眩光
灯具防眩角大的空间，无直接眩光
反射眩光即白色或者浅色的表面照度太高，造成刺眼的反射光。
亮面反射即灯具投到某个亮面上，在某个方向容易刺眼。
好的空间会将这些处理好,同时在室内设计时,将发光体隐藏在建筑内，做到“见光不见灯”。
眩光控制比较出色的展示空间
目前博物馆专业灯光大多能满足以上两个功能。
其基本特征即在文物保护的基础上。通过各种方式方法，让文物更完美地呈现，同时控制好光质量。
但是达到这些要求还是不够的，还需要往进行功能深化。
我们看到许多物馆的灯光同质化严重----灯光柔和，小展品精准照明，大展品及展板洗墙。主要是灯光设计与施工仅停留于以上两个功能。灯光要与展览结合更密切，为展览添彩，还需加强下面几个功能。
叁
关注观众的舒适体验
随着博物馆行业的发展，人们赋予其更多的功能，将其定为社会教育的场所，在此前提下，博物馆的光环境也随之改变。最明显的是:
1. 整体空间变亮
以前的博物馆照明相关标准的设定，是文物保护优先，而在教育功能提升的情况下，就需要更亮一些，科技的进步也使照度提高成为可能。以前的照明标准是基于传统光源，它发热量大，光辐射的有害成分高。进入LED时代，这些辐射已经大大减弱。对于标准照度提高的呼声也越来越高。所以，基于这些情况，新建的博物馆项目，光照度或多或少有一些提高。
2. 引入或者模拟自然光
对于观众而言，最舒服的莫过于自然光。通过增加必要的投入，如光辐射过滤设备(将有害的光过滤)，光弱化装置(将自然光弱化，降到标准要求)，光感应器械及灯光补偿系统(当环境光变暗时，启动灯光进行补偿)也能将自然光引入展馆。
一些博物馆的陈列空间也在尝试自然光，国外如意大利圣母百花大教堂博物馆，美国大都会艺术博物馆等。
而照明技术的发展，已经能提供全光谱光源，完全模拟自然光，达到接近自然的效果！
3. 灯光引入变化或者互动
LED时代智能控制的普及，对于展品照明更加灵活:
•通过感应与触摸开关，实现”人来灯亮,人走灯灭”，增加互动，强调展品
•在场景照明中，灯光情景化处理，突出效果、提高体验
•通过设置感应器，模拟太阳光日落日出的不同色温，增加观众体验感
这一阶段的照明，从以物为主转向人物并重，在充分考虑文物保护的基础上,越来越多地注重参观体验。
那么，随着博物馆的发展，展览越来越多，各类展频频推出，展览的主题更明确，故事性更强。那么，在这种情况下，灯光又能做些什么呢？配合展览故事脉络，营造一个讲好故事的光环境？
肆
述事结构的展陈照明
采用叙事结构的展览，在不同的叙事发展阶段，应用不同的灯光。
述事的开始，一般设置基本的照度，空间相对较暗，同时确定与展览主题相一致的灯光色温，如历史类展览用3000K，艺术类用3500K，科技类采用4000K等。
灯光相对平和，为叙事发展，情节起伏作铺垫。
随着展览叙事的展开，灯光亮度适当提高，亮度比也逐渐提高，烘托情节发展。
进入叙事高潮阶段，这时灯光比较讲究，我们要么采用展厅中最亮的光，要么通过最大的对比度，突出高潮。
而在尾声阶段，光环境趋于均匀柔和、更加平实。
考虑观众马上进行户外空间，照度适当提高。
总之，叙事性的展览，灯光做以下处理：
• 通过亮度、对比度，烘托故事情节起伏
• 高对比度、高亮度会让情绪兴奋，刺激观众，暗示高潮
• 序厅与尾厅均匀度提高且亮一些，这样能让观众放松，而且考虑室外强光环境与室内暗环境的差别，给观众视觉过渡，当然，这些地方人流量比较大,亮一点便于辨认。
伍
以展品为中心的照明
以展品为中心的展览，可根据展品特点来调整灯光。重点展品灯光应特别处理，以吸引观众的关注，具体方式如下：
1. 高亮度，将灯光聚焦于展品，突出文物，丰富细节与灯光层次，更有立体感。
对于吸光且对光不敏感的文物，尤其要加大灯光配置，提高照度。
2.高对比度，亮的东西能吸引观众注意，但是如果限于照度限制，无法做到很高的照度，那就将整体光环境做暗，把光聚焦到展品上，这样能提高展品与环境的对比度，从而提高展品的表现力。
3.高亮度与均匀度，通过面光或多点布光，将空间打亮，这样重要展品细节表现非常丰富，从而提高观众的关注度。
4.而对于非重点展品，可根据其特点适当调整照度与明暗比。一般来说，展品的重要性与其照度与对比度基本成正比关系，展品越重要，表面照度与对比度越高，反之越低。
对于图文版，说明介绍资料，可采用均匀度高的洗墙照明。这样的光虽然没有重点，但是均匀柔和，观众体验好。
陆
展陈照明的情绪表达
随着博物馆照明的发展，部分展陈空间越来越场景化，灯光变化更大，在这种空间就能通过不同的灯光配置,配合展览的情绪表达。
关于灯光与情绪的关系，我们可参考克鲁托夫曲线(照度-色温视觉舒适曲线)
该曲线的直观表述就是：
当照度比较低时，保持低色温会感觉温暖舒适。
在此低照度下，若色温变高，则会有阴郁，冷淡之感。
当照度比较高时，应保持高色温，这样会感到自然舒适。
在此高照度下，若色温变低，会有燥热之感。
那么，我们在做博物馆展陈照明时，如何调节色温与照度的关系，从而调动观众的情绪呢？
譬如做某个展览的灯光，通过与设计师沟通，结合室内布置，我们分析观众在参观浏览过程中的情绪表现大致如下图：
那么，结合克鲁托夫曲线，在相应位置标出相应的情绪点：
1. 庄重肃穆：低照度高色温，对应的光环境比较暗，空间收缩，观众心情沉重。
2. 紧张期待：空间逐渐变亮，但仍是暗空间，但是随着色温的升高，舒适感增强。
3. 鼓舞进取：低色温高照度。此时色温大幅降低，光氛围由冷变暖，于是观众随之情绪高涨。
4. 热情激励：照度逐渐升高，空间由燥热变得自然、明亮，观众心情变得轻松。由于色温仍旧偏暖，观众情绪虽有平复，仍有激动之情。
经过以上的分析及参观情绪对应，我们就能很轻松地进行技术转换，确定每一部分的照度与色温，从而达到展览设计的要求，灯光与展览和谐统一！
END
