6月11日，由广州光亚法兰克福展览有限公司、广州光亚照明研究院主办，广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司承办，深圳市虚拟现实产业联合会协办的的“新文旅夜游高质量创新发展论坛”在中国进出口商品交易会展馆A区4.1馆顺利举行。特别鸣谢广东省旅游协会投融资专业委员会对本次论坛的指导和支持。

活动现场

沉寂了三年的旅游市场，随着疫情的放开，呈现了爆发式的增长，文旅灯光特别是沉浸式的灯光秀，应用了大量的舞台灯光技术，随着人工智能AI、元宇宙、ChatGPT4.0等高科技的应用，文旅灯光更加科幻和好玩，特别受到"敢作"的青年人的追捧。本次新文旅夜游高质量创新发展论坛有幸邀请到多位旅游专家、虚拟现实行业的专家、专业设计师、高校专家、知名品牌相聚于此，一起探讨新文旅夜游高质量创新发展之路。本次论坛由上海建筑设计院有限公司照明所所长孙志禹担任主持人。

上海建筑设计院有限公司照明所所长

孙志禹

活动伊始，阿拉丁神灯奖秘书长郑雅琴代表主办方上台致辞，对到场嘉宾和通过阿拉丁网上照明展览会小程序平台收看现场直播的观众表示热烈欢迎。她表示，文旅灯光、城市光影艺术已经成为夜间经济的流量引擎，大量的舞台灯光技术，人工智能AI、元宇宙、云技术等交叉学科的理论、技术、创新应用在文旅夜游建设中。希望借助此论坛，与大家共同探讨文旅夜游高质量创新发展的行业交叉创新，实现跨界生态交流。

阿拉丁神灯奖秘书长

郑雅琴

精彩主题报告

演讲过程中，谭贻国谈到随着元宇宙技术的发展，人们对于夜游经济的期待也越来越高。在夜游中，元宇宙技术的运用可以极大地增强游客的视觉和感官体验，丰富夜游文化内涵，为城市的夜间经济打造出独特的价值。

在他看来，夜游经济给元宇宙带来了非常巨大的商业机会。首先，当前夜游市场的容量越来越大，市场前景十分广阔；其次，城市治理提升，越来越多的城市开始注重夜间经济的发展，为元宇宙技术在夜游中的应用提供了平台；最后，文创视显机会需求潜力巨大。游客对于夜游消费场景的体验要求越来越高，而且非常适合元宇宙技术应用。夜游经济的照明发展趋势也在不断呼唤元宇宙技术的升级和创新。例如XR的演播技术、裸眼3D的创新视频、沉浸式的空间等，这些板块目前已经非常常见，并获得了很好的市场反响。

他强调指出，借助人工智能技术和物联网技术，体验感已成为元宇宙技术的重要组成部分。无论是从元宇宙还是从交互的角度来看，其更多的是为消费者提供一些自娱体验和互动。

对于元宇宙的未来发展，谭贻国总结道：元宇宙技术与文旅夜游的融合会给夜游经济带来更多的商业机会，未来随着技术的升级和创新，元宇宙将为人们带来更加丰富的消费体验。

王俊寒的分享围绕“什么是元宇宙？”“如何用元宇宙概念去实现AR灯光秀？”这两大主题进行解读。他认为元宇宙是当下行业内的热门话题，其中，双重定义的“虚拟原生”和“虚拟共生”成为了人们研究的核心。虚拟原生强调了元宇宙与现实世界的互动性，而虚拟共生则强调了元宇宙与现实世界的连接性，两者之间的对立统一，为元宇宙打造提供了多重可能性。

他还谈到，在AR底层技术的应用中，将现实空间的内容和虚拟内容进行融合构建出虚拟共生世界，特别是对于城市夜空间，更能让人体验到虚实融合的惊奇感。同时，这种融合不仅不会取代传统灯光，还能相辅相成，发挥画龙点睛的作用。通过拍照、摄像、分享，在现场完成了虚实共融的交互体验，再在网上同步，不需要任何处理，就能够呈现出完美无缺的场景。

此外，他认为与视频AR秀相比，真正的AR灯光秀差别很大。首先，视频AR秀只能在线上观看，而真AR秀必须到线下打卡才能体验到。其次，真AR秀的交互性更强，可以自己出境，自己拍摄，并把不同的视频进行融合。最重要的是，政府发起元宇宙的建设，是为了增强实体经济的实力，因此数字内容必须与现实场景相匹配，通过交互体验产生新的消费体验。

王俊寒最后总结道：目前市场上元宇宙已经成为一个趋势，政府和企业都在探索如何利用虚拟世界强化实体经济。通过AR灯光秀这种形式可以让人们在现实场景中的虚拟共生世界中去感受、去历险。我们需要持续地寻找、创造更多符合现实场景需求的数字内容，同时保证数字内容与场景完美融合，依托交互体验的新技术，才能构建出一个完美的元宇宙。

在演讲中，刘于飞讲到随着科技的不断发展，全真互联技术正在成为文旅产业的新发展方向。全真互联技术的四大特征是沉浸式体验、感知真实世界、随时随地获取信息和参与社交活动，以及与世界上任何地方的人或组织进行自由协同。这种集成了产业、技术和文化的虚实融合，无疑是该行业的未来。

他分析指出，全真互联技术的底层支撑技术有两点。一方面是基于孪生和视频的呈现形态，可以呈现真实物品的数字影像和数据模型，从而构成全真体验的关键内容。另一方面是基于远程交互的构建新通路，使得人们能够随时随地进行远程协作，并提高效率和服务质量。

他还谈到，在文旅产业中，全真互联技术的应用前景广阔。在博物馆、文化遗址等场所，人们可以通过全真互联技术的呈现形态，更加深入地了解历史文化背景，同步享受身临其境的美妙体验；在旅游景区，人们可以通过全真互联技术的感知真实世界特征，更加深入地了解景区的历史、文化和风貌；在公共建筑中，人们可以通过全真互联技术的随时随地获取信息和参与社交活动特征，实现信息分享、互动沟通等多种功能。

不仅如此，在企业内部，全真互联技术的应用也将带来重大变革。例如，在企业出差、远程会议等场合，通过全真互联技术进行远程协作，可以极大地提高工作效率，节省时间和费用。

在刘于飞看来，全真互联技术的出现，将助力企业实现能力扩展和模式升级，吸引更多消费者投入到文旅产业中。随着全球化的趋势加强，全真互联技术的推广和应用，将带来重要的产业和社会进步。

他总结认为，全真互联技术将成为文旅产业的发展方向，并且助力企业实现能力扩展和模式升级，作为一种先进的技术和理念，它正在改变着人们的生活方式，并且对全球产业和社会进步具有重要的推动意义。

对于数字文旅产业园的发展，张军朝提到山西省大力推行以市场换投资的理念，通过将企业的资金、人才、技术、设备、产品引进到山西，入驻园区，形成产业集群来促进经济发展。

在这个理念下，采用整合资源和用项目带动产业的方式，通过项目建设来带动产业集群协同发展，实现社会就业、税收增长等目标。同时，政府有限的资金也可以通过投入撬动整个资金的良性循环，从而推动文化旅游强省的建设步伐。

他还表示，山西省数字文旅产业园项目将提供数字装备展示中心、数字内容发中心、非遗产品展示中心、地方美食展示中心和地方特产展示中心等五大场馆展示，这些场馆将吸引各行各业的人来聚集在这里，首先实现人的聚集，为其他工作打下坚实的基础。

张军朝进一步谈到，每个企业都可以入驻部分或整个建筑，而关于如何合作，则提供了三种模式：一种是企业掏钱直接购买，另一种是租赁，还有一种是投资，我们来替你经营。三种方式都是兼顾企业利益的，可以满足各类公司的需求和要求。

他最后强调，以市场换投资是山西省推动经济持续发展的有效途径，未来将继续借助整合资源和用项目带动产业等手段，不断推进该理念的落实，推动山西省文化旅游强省的建设脚步。

精彩主题报告

什么是灯光艺术？谁来定义艺术？如何定义艺术界限？刘洋在演讲中谈到，在他的观点里，艺术是话语权。通过对艺术史的系统梳理，了解东西方艺术的不同的发展路径和规律性特点，解读西方世界用数百年的时间构建起来的影响全球的艺术学体系，从而构建出全球的艺术语境，并由此来理解今天的多种多样的艺术形式。

那么，光如何介入到艺术中的呢？他进一步解释，技术的进步让我们掌握了更多运用灯光进行创作的机会，同时也增加了对互动的要求。互动其实是在处理作品与人的关系，对于创作者来说，好的互动不是技术的堆砌，更应该注重互动行为和行为反馈本身的吸引力和趣味性。

他强调，我们需要思考艺术的存在是为了什么？是否仅仅只是为了商业或者装饰呢？他认为不是。艺术作品最终服务的是人，它是一种传承和表达人类情感和价值观念的方式。因此，我们的灯光设计需要更加注重人性化，让观众与作品产生情感共鸣，并提出了更高的要求与期盼。

最后，他希望通过今天的探讨，能够让大家通过对艺术发展规律的认知，找到未来灯光艺术的方向和更多可能，让我们一起为更好的艺术创作而努力！

演讲开始，方亚敏首先介绍了铭濠科技作为一家国家级高新技术企业和深圳市专精特新企业，具备LED应用全面的技术覆盖能力，包括显示技术、通信技术、远程监控、互动技术、信息安全技术等，拥有强大且专业的研发团队。

紧接着，她对文旅灯光和城市更新的发展趋势以及铭濠的核心数字化技术进行了详细解读，方亚敏表示，铭濠自主研发的LED视频玻璃是一款新型建材，实现了高可靠性、超长寿命以及价值投资，拥有玻璃的高透明度和视频播放功能，并已获得多项专利认证。

方亚敏还谈到，在文旅灯光和城市更新的发展趋势下，“始于建材显示 融于建筑媒体”是铭濠建材显示的新动能。铭濠的建材显示方案将数字化技术与建筑媒体相融合，并结合多个代表案例进行一一展示，阐述建材显示能助力于文旅项目，能助力建筑媒体价值创收，既能重塑公共空间的价值，还可以提升景区或城市更新项目的参观度和吸引力。让建材显示无处不在，这是铭濠一直在探索和追求的目标。

最后方亚敏总结道：坚信在不久的将来，LED视频玻璃和数字孪生系统会被越来越广泛地应用于文旅和城市更新领域，成为这些领域的关键动能。

在演讲开始，谢煜首先介绍了领秀光电的发展历程和作为一家以研究声光电水火为主要表演技术手段的高新技术企业这些年取得的可喜成绩。

对于夜游经济，谢煜有着独特的见解。他认为夜游动线是城市高质量发展的必然要求，也是促进消费、拉动内需、满足人民对美好生活需要的重要抓手。在夜游动线的关键节点中，光与影是非常重要的元素。光的运用可以创造出各种不同的情境和氛围，而影则可以增加场景的层次感和神秘感。

他还谈到，在夜游项目中地标性是非常重要的一点。通过运用光影效果，可以让地标建筑物变得更加醒目且具有视觉冲击力。对于夜游展现，他认为除了主题、艺术格调、游览方式和内容，还需要考虑游客的需求，而美感、简约、讲故事等因素就尤为重要。通过将特效与场景相结合，营造出具有演绎性的灯光秀，也能让游客在夜游过程中愉悦舒适。

在谢煜看来，光影节点中的特效场景应用中，沉浸式是一个非常重要的方向。这种体验性的夜游项目，可以让游客感受到身临其境的感觉，提升夜游的参与感和纪念价值。此外，在新媒体艺术方面，感觉、抽象、体验则是其核心原则。夜游项目需要运用这些原则，创造出具有现代感和科技感的灯光秀，吸引年轻人群的关注和参与。

他最后总结道：有层次、有品质的主题灯光将镜头对准夜晚，不仅是展现了夜间生活之美，也希望通过观展，吸引观众关注、甚至亲身积极体验、参与夜间生活，为城市夜间生活营造良好氛围，提升城市夜间经济魅力与活力。

陈清谈到，滨水沿岸往往是城市商业活动的中心地段，古往今来也通常承载着历史文化传承，这些地段的光影活动总是走在城市建设的前沿，也会通过迭代更新来不断地为商业赋能，为城市传播力带来热点。在演讲中，她通过经典的案例分享，与大家一起探讨滨水光影的体验感、技术创新以及运营的思路等问题，希望可以对未来有一些启示和借鉴意义。

她表示，国内滨水照明经历了三个主要阶段的发展。早期，滨水照明主要是塑造夜间美景的游览地，以观赏为主，通过景观照明与建筑照明相结合，使得整个河道空间更加丰富、壮观。而后，滨水照明结合区域文化内涵，展现出一种情境表现，同时，大尺度城市照明也加入了内容创作，通过影像传递城市信息，城市夜景呈现的内容更加多元化。此后，滨水夜景增加注重人的体验感，带动夜游经营，促进文旅夜经济的发展。

她还谈到，目前滨水照明利用AR技术定制光影体验，通过照明+内容+互动+科技的形式吸引人气，促进文旅夜游和文旅夜经济的发展。比如北京通惠河高碑店段就采用了新技术来呈现前年运河盛世风貌，其中的一个主要节点就是腾隆阁的AI光影秀。游客可以通过手机或Ipad扫描现场的二维码，对准腾隆阁，就能穿越历史。这个项目提升了高碑店地区文旅融合的发展和运河文化的传播，也为我们探索高质量的文旅互动夜游提供了新经验。

演讲过程中，林红谈到城市光影中的艺术性与商业性已经成为了一个现代城市的重要标志。光影艺术不仅可以吸引游客，还可以拉动夜间经济的发展。一些商业街区里的广场装置和活动型的艺术展也越来越受欢迎。然而，随着光影艺术进入公共空间，我们需要重新审视媒体艺术的定义。媒体艺术是一种新型的艺术形式，它利用数字技术、声音和虚拟现实来创造作品。在城市里，媒体艺术呈现出线性的霓虹灯和媒体屏幕效果。而在乡村里，媒体艺术则更多地体现出自然和人文景观的美感。例如，在一个碉楼区里，光与影可以营造出神秘的氛围和非凡的美感；而在一个乡村里，光与影可以体现出宁静、自然和生态的美感。

在演讲中，她以塘口里为例，政府部门和建筑师合作，希望通过媒体艺术的方式推动乡村旅游的发展，希望通过比较不同的灯光方式、提高艺术性和可持续性，来吸引游客留下来、住下来。这不仅有益于当地的经济发展，也为乡村旅游创造出了另一种美丽的景观。

她最后总结道：艺术是社会发展的福利，也是经济的来源。但我们也要看到，商业只注重产品化、产业链，却忽略艺术创新和人本主义的价值，这样的商业是不可持续的。我们需要找到更好的平衡点，让艺术和商业相互促进，实现双赢。因此，如果我们把探索的思想和商业的应用结合起来，就一定会产生更加有意义的事物，创造新的文化形态和社会结构。

吴春海在演讲中讲到，随着城市化进程的不断推进，城市的夜晚已经不再是人们生活的"死角"，而是成为了经济和文化活动的又一个发展空间。光影艺术作为一种富有魅力的艺术形式，更是成为了城市夜生活中不可或缺的一部分。而这一切得益于光影艺术在商业、艺术等多个层面的发展和创新。作为一个具备玩法多样化和一专多能特点的产业，光影艺术逐渐演变出三个圈层并用的发展模式：光影艺术作品展、光影配套活动和商业联动活动。这一模式让光影艺术真正地融入了城市的经济和文化生态系统中。

首先，光影艺术作品展将光影艺术作为独立的艺术门类进行推广和发展，是当代艺术和公共艺术在光影上的创新结合。在城市公共空间中，光影艺术作品展可以为市民提供免费互动和观赏的机会，让他们在闲暇时刻体验到高质量的艺术作品。而对于收费的展览，则可以吸引更多的文化爱好者和投资者，推动光影艺术产业的良性发展。

其次，光影配套活动则是光影艺术与文化创意产业的一次深度融合。比如，在音乐节、电影节、艺术博览会等大型文化活动中，光影艺术表演和作品展览已经成为了热点话题，为文化活动增添了现场氛围和互动性。此外，光影艺术也可以与设计、建筑、服装等产业结合，创造出更多有趣和富有想象力的新形式。

最后，商业联动活动让光影艺术更好地服务于城市经济。通过与商业机构进行合作，光影艺术可以更好地提升商业品牌价值和形象，同时也能够吸引更多消费者。商场、购物中心等商业场所的夜间活动中，光影艺术表演和体验已经成为了必不可少的元素，这不仅能够提高商家的销售额，同时还能为光影艺术作品的传播带来更多机会。

另外，吴春海认为，光影艺术已经超越了单纯的灯光展示，成为了一个更为综合的体验。比如，在观念层面，可以介入城市生活，直面当下的社会议题；在技术层面，可以利用虚拟现实技术感受不同文明的碰撞，或者借助全息投影设备想象人类的未来。

与光影艺术、景观照明等人工光相对应，暗夜星光作为自然光的代表，对人类夜晚生活不可或缺，星空公园也因此应运而生。这里能够令你流连忘返的不仅仅是光影，还包括了天文学知识、科技和自然的结合。在中国首个国际暗夜社区——深圳西涌，游客可以学习天文知识，观测行星、恒星和银河系，也可以在星光和萤光的包围中露营休憩，放松身心。

他在最后总结道：无论是光影艺术还是星空公园，都能够为人们带来全新的体验和无限的惊喜。它们以不同的方式呈现创意和美感，可以与不同层面、不同类型的产业结合，从而实现了城市生活的多元发展，既可以创新夜间消费场景，也可以创造出暗夜经济新模式。通过创新和多元化的玩法，给市民更多选择和自由，也是回应当代城市夜晚生活多元包容的应有之义。

至此，为期一天的“新文旅夜游高质量创新发展论坛”在各位嘉宾的精彩分享中落下帷幕，感谢所有嘉宾的精彩分享，感谢所有到场嘉宾的聆听，特别感谢深圳爱克莱特科技股份有限公司、深圳市铭濠科技有限公司、东莞市领秀光电科技有限公司、珠海圣昌电子有限公司、西安指南帧视觉科技有限公司的大力支持。未来希望各位业界同仁继续专注于数字文化旅游，为夜游筑梦，为城市注入全新的活力！

嘉宾合影

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