原标题:“艺”家 | 郑达:我一直在路上,用低科技艺术等一个未来
在当前的艺术实践中,能明确提出自己的艺术理念的艺术家总是少数。毫无例外,郑达是少数中的一人。
作为“低科技艺术实验室”创立者、一个新兴媒体艺术家,郑老师一直在寻求跨界结合与创新。他正在做的是一个和虚拟世界、和智能化有关的东西。他用不断“入侵”的科学技术,去碰撞出新的火花,然后呈现出来,达到“科技反思科技”的效果。
选择与成长背景有关
郑老师一直保持着对网络、机器这些科学属性事物的兴趣,按他的话说,或许这跟他们的成长背景有关吧。
80后可以说是最先接触各式各样科学技术的最年轻的一代,从最早接触的BB机到笨重的台式电脑,到现在的触摸屏时代,他们从未缺席。在时光里走过三四十年,他们已然成长,也在很多行业占据着一席之地。有的人选择追随大众,有的人选择开拓一片新的疆土,在这个飞速发展的世界,他们各自扮演着自己的角色。
我不由得想到了《魔兽世界》。《魔兽世界》不止是一个游戏,更像是我们的另一个世界。玩家在魔兽世界中冒险、完成任务、进行新的历险、探索未知的世界、征服怪物等。不管属于多数还是少数,都背负着同一个使命——“为了部落!”
作品《问候》
在这场角色扮演中,郑达选择了新兴媒体艺术,他会把自己用鼠标的规律、室外的风……通过艺术的方式去展现出来,然后带给这个世界一些新的前进的东西。对于艺术创作领域的人来说,很多特别有意义、有价值的事情,在最开始可能就是特别生活化的事情,这些简单的开始对于他们就意味着无限的可能。就和游戏一样,规则至简才能玩到无穷,规则写得太死,可能性在一开始就被全部封死了。
不刻意用文本或作品界定“低科技艺术”
实验室的创立是艺术和设计的命题下产生的一种团队性工作,10年来已经形成了一套很系统的工作方法。“我们懂得怎样去平衡跨界的工作。在艺术和技术不相平衡的状态下,根据命题去组合技术,如果技术实现不了,就可能换个方法。”
“相比于10年前刚接触低科技艺术领域,我如今对‘低科技’的理解已经有了很大的区别。我不刻意通过一个作品或文本描述去界定什么是高科技、什么是低科技,更多的是表达一种态度、状态。”这是10年后的今天,郑老师对低科技艺术的理解。
作品《来自天空的问候》
10年,足够做很多事,郑老师的努力,也让他获得了很多国内外的成就。顶着“中国当下最具代表性的艺术与科学的跨界艺术家”的头衔,他所做的注定都会被拿来对标。“这个标签没问题。”郑老师说,“我觉得它给我提出了更高的要求,我想的更多的是激励自己不断创新及理解技术,还有自己是不是真的会一直具有代表性。”
作品《DATA POOL》
把“自己的故事”打到受众心底
传统的艺术形式更多注重的是作品和作者之间的关系,郑老师则更看重作品、作者以及观众三者之间的关系,他试图搭建一个新的系统,让三者之间渐趋平等。
郑老师说:“艺术不仅仅是去复制我们看得见的世界,更准确地来说是创建可见的东西,是考虑如何在商业化的空间里面让人流和作品之间产生关系。我只是给这些作品创建了一个舞台,我想打造的作品是能够自己不断地在运动运行演变的,像是有生命的,而不是静态的。随着科技进步,可以使用很多科技手段来增强人的感知,让观众可以进入到作品中间,甚至去改变这个作品的面貌。”
郑达个展《后人类的副本》
我会一直在路上,未来会来
“我有很多概念性的作品,这是我自己很多年前开始就一直在做的,也是我更想有机会在美术馆之外的公共场合展现给大众的,只不过目前可能还没到合适的机会。”一个新艺术的出现要被大众读懂,总是需要时间来掺一脚,但我们都清楚,只要是对的,一直坚持在这条路上走,我们总会和那一天相遇,而相遇之前的一切都是刚刚好。
未来不是一个能盯着看的地方,它不可捉摸,且有无限的可能性。如果把新兴媒体艺术的未来归结为WORD、EXCEL、PDF和PPT这几种格式,我们都不知道它最后将会是哪一种格式,但我们又都知道,不管最后是哪种格式,那一定会是我们曾经期待过的未来。
艺术家郑达介绍:
媒体艺术家
“低科技艺术实验室”创立者
华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术专业(DMA)主任
英属哥伦比亚大学艺术系访问学者
韩国首尔CPI研究员
《“艺”家》栏目
为“艺+阿拉丁灯光艺术”极力打造的大师专访栏目,通过对艺术家进行逐一寻访,集艺术家独特创新想法,探当前最前沿灯光艺术及运营模式,深挖其内涵、传承和发展,力求展现一幅关于灯光艺术的魅力画卷。
一千个艺术家有一千种艺术造诣。面对一次次创造的经典,一次次灵感的冲击,《“艺”家》用自己的方式记录下那些温暖和鼓舞的记忆,并提供一个交流、鉴赏学习的平台。