4月7日晚，“光±”公共艺术展在深圳市中康路8号雕塑院正式揭开序幕。作为2017年“深圳设计周”的分会场活动之一，本次展览的主题锁定了一个小范畴的艺术领域——光影艺术，现场一共展出了近二十件室内外灯光装置。

　　本次展览的其中一个作品《日常生活》在开展后吸引了众多观展游客驻足。一个大圆盘上无规则地分布着形状各异的电阻丝，由红外感应触发，利用电阻丝发热和滴水雾化的原理，形成无序地熄灭、烧红、起雾的图像，配以高压电流对击般的声音，构成了作者对于“日常生活”的理解。

　　《阿拉丁·设计》杂志记者有幸在现场见到了该作品的作者——四川美术学院教授/公共艺术家曾令香老师，并听他详实介绍了自己的作品，现将采访内容整理如下：

　　关于主题：忆东方

　　我觉得“东方”不是一个显像的、浅表的东西，而是衍变的、开放性的，尤其是中国，作为东方的代表，它是与时俱进的。

　　关于主题，东方的回忆，我觉得我们生存的现状，就是将来的回忆。所以别人可能表达过去，我更多地表达当下的现状，我希望把我们这个时代的人和我对我们这个时代的思考表达出来。那是丰富多样的东方文化的一种显像，我觉得这种显像更重要。

　　关于创作灵感

　　我从中国美院博士毕业后，被四川美院邀请去主持公共艺术教学工作，当时整个生活的那种繁忙、无序、混乱、交错，给我带来了很多感觉，不禁要发问：人的自由性到哪里去了?

　　后来我发现其实周围的人都是这样子的。于是我把我日常经历的每一天，比如我今天相遇了你，我把你的名字写下来，我今天买了个LV，我把LV写下来……我把所有这些信息堆叠在一起，发现它是一张密密麻麻的图景。这样的图景如果离得太近，观众会去看一些细节，但实际上，我们需要一种感觉，艺术需要的是感觉。所以我要把它抽离，让你觉得它很远，从而思考你和它之间的关系。我就把所有这些来源于真实生活符号都解构了，解构之后你会发现，就像文字图像学研究专家对于古埃及文字、中国古汉字的解读一样，会带来多义性的解读。

　　关于创作理念

　　我觉得很有意思的是，我的好几个朋友看完之后跟我说了一个共同的特点：这么冷静的一个光和技术的结合体，却呈现出一种无序生长的自然状态。这也是我在作品中隐藏的意思。

　　红外感应是在离作品5米的距离，当没有人靠近的时候，它就是一个静物;有人走近的时候，它开始开放它的空间，跟你交流。我设计了40路无序的程序，就像我们现实中的无序生活一样，它在什么时候出现什么样的图像，发出什么样的热量，谁都不知道。它背后发出一种高压电流对击的声音，像强迫症一样，意味着我们每天的生活状况就是这样的。偶尔还会有一团雾化的东西喷出来——有的时候当我们的能量交错到一定程度，你发现我们的体验是混沌的、雾化的、含糊不清的，就跟这一团雾化的东西一样。所有这些，看起来是抽象的符号，其实是很有象征性的，也很具象地表达了我们对日常生活的感觉。

　　另外，圆盘的形状也很有象征性，东方世界里说圆是圆满，一个圆就是一个世界，球也是一个世界，小孩一生出来看到的世界其实就是圆的世界，所以它有很多延伸的意义。圆是很简洁的，但是圆盘里面的东西是无序的、丰富多样的、无限生长的，而且是自然生长的，这是对技术时代另一种思考。我们很多时候希望技术是可控的，但是在我的作品里，技术是自然生长的，呈现了一种仿自然的生态状况。

　　从这个作品的语言形式上，也可以看出我以前做雕塑的专业背景。它其实有点雕塑、浮雕的感觉，里面有好几个层次。点、线、面的构成也是有意讲究的，因为在美学上，无序不等于乱，我们希望用理性的东西来表达无序，这是一个挑战。

　　我个人觉得，艺术的魅力在于它不是简单的叙事，因为简单的叙事是概念的图像化。而艺术相当于一个空的箩筐，你可以把自己的情绪投放在里面，它是开放的、多义性的，是可以不断被解读的，因此它能不断引起你的关注。