随着社会发展和人们生活水平的提高，文化创意已成为很多人的一种需求，由此催生的文化创意产业俨然成为当下锐不可挡的发展潮流。北京的世界城市身份在逐渐强化，越来越多来自世界各地的创意文化人、艺术家和设计师给这座首都城市带来新鲜奇异的冲击，传统京味文化受到不少挑战。抵抗的行为终究要被融合。

　　魅力东城，创意节日

　　东城区的创意文化资源集天时地利人和，每年农历新年在地坛举办的庙会更是广聚人气的品牌项目。地坛作为北京的地标古建筑之一，代表了传统文化的传承，而今年的七夕，她将与现代创意紧密结合，打造一个崭新的夜地坛：8月16日-22日，由中关村科技园区雍和园管委会主办的创意点亮北京 文化艺术周将在地坛公园进行。艺术节分为五大板块，囊括五大版块，即国际灯光作品秀、城市艺术生活国际创意市集、无限星空音乐节、夏季剧集盛宴和快乐动漫网游夏令营。

　　主办方表示：当前，首都已经进入了新的发展阶段，随着世界城市发展战略的推进，东城区将在更高水平上建设国际化、现代化新东城。雍和园作为东城区重要功能区和中关村建设国家自主创新示范区文化核心区， 2010年8月16日至22日举行的创意点亮北京文化艺术周将有助于推进城市文化创意产业发展，让广大市民体味创意的魅力，乐享时尚生活。此项活动也是新东城成立后的第一项大型文化活动。

　　灯光秀的展示是用灯光作品或者装置展示设计与艺术的结合，选择在地坛举办，是希望设计能够亲近老百姓，让灯光与自然和生活相融。

　　创意点亮北京

　　主题为 创意点亮北京的国际灯光作品秀以国际灯光节为蓝图，集艺术、装置、灯光为一体，体现绿色节能与创新设计，由英国莱亭迪赛灯光合作者事务所(LDPi)承办，邀请了多位国内外知名设计师、艺术家的参与。设计师们利用环保材料和废弃物制作出形态各异、极具创意的灯光作品，将北京设计资源与高新技术环保节能资源融合，推进绿色环保及艺术原创的理念，带出人类与社会、地球关系等思考和问题。活动期间，将展出16件别出心裁的灯光装置作品。届时，观众除了可以欣赏夜空的点点繁星，还可在凉爽夏夜前往地坛公园观摩到独特的灯光设计作品，大饱眼福的同时带来一次心灵震撼。

　　丁平表示：这次灯光展不仅在北京，在中国范围内也尚属首次，它是政府、工程商、设计师、灯具厂商相互沟通、相互协作的结晶。我们计划在8月展览结束后，筛选部分优秀作品前往法国里昂，参加12月11日在当地举办的灯光节。

　　设计师与作品：

　　丁平：毕业于英国伦敦大学

　　2001年加入LDPi英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所，在英国总部工作。

　　2002年被派驻中国北京任LDPi中国分部执行董事

　　主持项目(部分)

　　北京香格里拉大饭店

　　北京来福士广场

　　北京凯德置地大厦

　　北京第五广场

　　心愿作品概念：小时候，我们把心愿写在纸条上，放进瓶子里，让它顺着河飘走。眼光目送它消失到远方时，我们相信总有一天，会有人把瓶子捡到打开，会看到上面的地址，给我们写信，并且，小小的心愿会变成现实。从2009年，英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所(LDPi )开始资助一些山区的孩子和老师，每年到上海长颈鹿国际少儿英语学校做夏令营，希望他们能够和城市拉近距离，更希望孩子们通过一个月在国际学校的学习生活，有自信心大声去告诉每个人自己心中的愿望。这件心愿作品，它放进去了三百个小孩子其中包括来自上海长颈鹿国际少儿学校的学生和陕西省留坝县闸口石完全小学学校的学生的心愿。 每个孩子的愿望都是美丽的，单纯的。希望这件作品像一个个微微发亮的灯，照亮我们成年的世界和心灵，让我们记住：自己曾经拥有过的愿望----实现的或者已经被忘记的

　　何崴：1973生于北京，1992年就读于清华大学建筑学院，主修建筑设计，1997年取得建筑学学士学位，同年赴德国留学，先后就读于德国亚琛科技大学 (RWTH Aachen)和斯图加特大学，2002年取得建筑学与城市规划硕士学位;2003年归国后从事建筑、城市、照明、艺术等多领域的跨界研究，现任职于中央美术学院建筑学院，并兼任德国Professional Lighting Design杂志中文版(《照明设计》)执行主编。

　　星空作品概念：当下，在明亮的城市中，我们已经无法看到星空，已经无法数星星。夜空，已经不是我们童年记忆中的夜空

　　本作品希望用电光源重新虚拟一个星空，但这新的星空并不是纯粹的自然星空再现，而被表现为北天夏季的全天星图。作品通过星空和星图之间的转换，星光和灯光之间的转换，完成了一种自我否定星空本就不可能被虚拟。

　　在浪漫表现童年的仰望星空情景的同时，作者希望通过这个作品唤起人们对暗天空、城市光污染的重视。

　　贾立：毕业于英格兰中部大学伯明翰艺术与设计学院

　　立和空间设计事务所设计总监、资深室内设计师

　　贾立的作品极具思考性，其设计追求精神领域与使用功能的完美统一，注重空间化的表达，并用其阐述对社会形态的理解。贾立的作品涉及建筑，室内，生活用品，家具及陈设艺术品，其多元并开放的设计语言收到媒体及社会关注。

　　记忆作品概念：每个人或每个城市都拥有属于自己的记忆，那承载记忆的媒介又是什么呢?记忆凳是一款和记忆有关的家居用品，每个人都可以将和记忆有关的物品堆放在凳中，升华了家具的使用功能，并让家具和使用者产生更多的联系。记忆灯通过灯光让这款家具和城市产生了联系，人们对于城市的记忆通过光线的折射被无限放大。

　　连志明：室内建筑师、设计师、中国传媒大学广告学院客座讲师，意地筑作室内建筑设计事务所创始人

　　毕业于ESAG Penninghen法国高等室内建筑及广告设计艺术学院,室内建筑设计专业.多年的专业生涯及国外的学习经历积累了丰富的经验。留学期间游历欧洲各国，专项考察了众多精典设计作品，为今后个人风格的形式奠定了基础。创作不拘一格，将悠久的中华传统文化和现代时尚元素在作品中融会贯通。

　　王珂：室内建筑师、设计师

　　毕业于ESAG Penninghen法国高等室内建筑及广告设计艺术学院，室内建筑设计专业。推崇人性化自然的设计理念。创作随性自然，喜欢从自然生物界的形态中探寻设计灵感。

　　大地作品概念：翻开地面，土壤已被白色垃圾所替代，植被因赖以生存的自然环境遭到破坏而日渐枯萎不要等到这一天真正来临灾区关注我们的大地母亲，我们自身的消费习惯已给自然环境造成了巨大的伤害。从自我做起，关注发生在我们身边的环保行为;少用一个塑料袋，少用一次性餐具，节约用水

　　刘峰：PEP设计(北京)工社创始人、创意总监

　　毕业于清华大学美术学院，作为中国家居设计品牌联盟(CFDBA)的创立人之一，在家居设计领域有着广泛的号召力。调侃的后当代寓言成为始终贯穿其设计作品的风格主线,善于用艺术的方式从事功能物品的多元设计，作品视觉外观和由此带来的随意感给人轻松的体会。在他的眼中，思想应以另一种面貌、更生动的气质呈现，以设计来解构、反思传统和流行文化。简单的家具，在他的手里被焕发出层层反思意味。

　　山水间作品概念：繁杂的都市生活留下的，是喧闹、拥挤与飞速变迁的以及。我喜欢逃离城市，在山水间安然消磨时光。但忙起来的时候，那就成了一件无比奢侈的事。惦念中突然发现，我也喜欢雨中的城市，一个人坐在不太拥挤的角落体会，她优雅而充满细节。模糊雨丝中，我看见了山水!原来它不只在郊外，更在你我的想象是饥饿中。作品山水间提醒置身城市中的你我，去细细品味隐含于城市中的完美意象世界，有山、有水、有呼吸掀开布帘走过去，体会下穿山越水灯光节。

　　马晓威：毕业于中央工艺美术学院雕塑专业。之后在伦敦艺术学院的切尔西艺术学院(学士学位)以及英国皇家艺术学院(硕士学位)继续学习和深造了建筑与设计。

　　2004年，马晓威在在英国和中国的大学执教建筑和设计的同时，在伦敦创建了自己的设计工作室。他于2008年回到北京并创建了MASAA建筑设计工作室。MASAA专注于建筑和室内外空间的探索和创新设计。

　　地坛西门作品概念：很多人将建筑体误认为建筑，其实建筑体只是建筑的一部分，就像人体是人的一部分一样：人更重要的还包括情感和精神。

　　当下中国人的生活节奏非常快，以至于我们的身体到达一个地方，灵魂都跟不上，我们常常处在一个身体和灵魂分离的状态;这些被生活匆忙追逐的人的生命过程被见化成一根模糊的线条，随时间而失去，就像从来没有存在过一样;生命的意义不在其形式，更多的在于它的精神和存留的记忆。

　　设计师试图通过《地坛西门》灯光装置组品对地坛是什么在灵的层面上展开探索;在一定程度上，《地坛西门》也试图还原地坛本来是什么的身份。

　　王振飞：荷兰Berlage Institute，天津大学建筑系，华汇设计(北京)主持建筑师

　　王鹿鸣：荷兰Berlage Institute，天津大学建筑系，华汇设计(北京)主持建筑师

　　树精灵作品概念：受生物集群概念启发，于树林中布置若干精灵，结合数学理论与计算机科学，精灵间藉由无限通讯技术与观者互动，将观众直接引入对艺术的体验中，从而使观众切身感受到生物系统与社会系统的复杂性。

　　王中：中央美术学院城市设计学院副院长、教授，作品多次参加国内外重要展览，获得多次国家级奖项并为艺术机构、博物馆收藏，代表作品有《老北京系列》、《拆迁系列》、《生命系列》、《平衡-道系列》，出版专著《公共艺术概论》。

　　六席浮云作品概念：暗夜，星辰闪耀，月宫明亮。云自飘零，不见踪影。若云，也穿上明艳的衣装，暗夜，会不会更美!

　　许东亮：东南大学建筑学专业(本科)、哈尔滨工业大学建筑系(硕士)

　　1991-1998年，赴日本从事设计工作，日本一级建筑师，日本建筑士联合会会员

　　现任栋梁国际照明设计(北京)中心有限公司总经理

　　光对话作品概念：地坛营建之初的目的在于实现与地对话的功能。这种对话方式是古老的自我约定的心灵感应式的，信息不可见。今天我们已惯于利用光实现甚至是太空间的对话，而且这样的对话是精准的信息传递。在这里我想尝试用受控的线条投光灯在地面上空以某种形态的布置，在地上瞬间闪电般地写下光的烙印，再次尝试与地对话的可能性，以此回味昨今人与自然的关联行为的意义。

　　张亚婷：清华大学环境艺术系

　　2002年清华同方光电环境公司设计部经理负责组建管理设计部

　　2009年央美光成(北京)建筑设计有限公司设计总监

　　2009年中央美术学院建筑光环境研究所设计总监

　　主持项目(部分)

　　四川邓小平故居照明设计

　　西藏布达拉宫前广场照明设计

　　北京东单银街照明设计等项目

　　北京国子监夜景照明设计

　　困石作品概念：困于石，据于蒺藜。《易困》

　　当代气候和环境的理想状态被各种诱惑所填充，所阻扰，而我们通过对石头材料的一次置换，表达一切影相环境的诱惑都会化为泡沫，最终被困扰的是人的本身。

　　雨夜前行作品概念：当自然界的平衡被破坏，人类所面临的将永远用自然的惩罚牢记那些生命的代价，为了每个人心中的那片净土

　　赵志欢：毕业于中国矿业大学艺术与设计学院。现就职于英国莱亭迪赛灯光设计事务所(LDPi北京)。设计注重自然、舒适和惬意光环境的营造，风格自然且带有趣味性。

　　看看我们这个世界有多亮作品概念：这个世界越来越亮，灯光给我们带来了便利，但也让我们丢失了黑夜，以及黑夜给我们带来的乐趣。这组声控照明装置可以让人们以趣味、互动的方式直观了解到世界哪里最亮，哪里比较暗，哪里经济发达，哪里现代，哪里的碳排量最高世界上的能源在一点点地消耗，让我们从身边做起，随手关灯，关掉不用的电器，也许就可以节约很多不必要浪费的电量。

　　郑见伟：1993年清华大学毕业

　　现任北京市建筑设计研究院灯光工作室主任、总照明设计师

　　二〇〇八北京奥运中心区夜景照明规划及设计主持人

　　国家体育场鸟巢夜景照明设计顾问

　　北京LAN会所室内灯光设计主持人

　　刘洋：高级设计师，毕业于中央美术学院，2008奥运奖牌主创设计师，中央美术学院唯一的火炬手。

　　玖玖作品概念：从上世纪晚期开始，中国以前所未有的速度进行着大规模城市化。越来越多五彩斑斓的城市出现在地球东方。99个生命悬浮于城市上空，欢乐?迷失?寻觅?当我们面对城市的五彩斑斓，我们看不到这生命的原状态。

　　玖玖归一，中国人的辩证法。回归原始是一种态度，抑或是一种状态?是起源，也是结束，抑或是在起源于结束中产生的思考?停下来，思考，回到最初

　　仲松：独立艺术家、建筑师、室内设计是以及工业产品设计师。毕业于中央美术学院雕塑系。2000年4月大型城市雕塑作品《日晷》完成，并多次获奖，成为上海的重要城市景观地标。2003年-2006年，仲松独立完成了上海五角场的景观设计动力彩蛋及下沉式广场的设计，是他继《日晷》后的又一力作。

　　其后，他涉足建筑、景观及室内设计等多种艺术与实践相结合的创作领域。精品继而陆续问世，并不断被国内外知名出版物收藏出版。

　　栖居作品概念：设计者试图通过光的语言，表达人与自然和谐共生的美好愿望。

　　周长勇：获中央美术学院雕塑系硕士学位，现工作生活在北京。

　　四十万公里作品概念：这件作品是世界上第一件使用LED灯光制作的三维矩阵效果的动态雕塑。行走，这是我们每个人都熟悉的状态。无论愿意与否，无论是否意识到，它伴随人们的一生。人一生行走的距离从某种角度来说无法测量，从某种角度而言可以测量，即普通人的的体能客观可以迈出的实际距离。

　　通常情况下，一步能迈出75厘米，据统计一个成年人日常步行时间为90分钟左右。以70年为限，也就是说，一个普通人在正常情况下一生所行走的距离最多不超过十三万公里。LED的寿命大约10万小时，以相同数据换算，等到灯熄油尽，不管这个造型多么支离破碎，以它制造的行者能走大约40万公里，相当于一个普通人走了三生。三生，这恰是一个佛教用语，它指的正是一个人活着的一生中无法测量的距离。这是一个巧合。