绿色童话 生命乐曲

　　GREEN FAIRY TALE AND LIFE SONG

　　——人偶剧音乐剧《八层半》舞美创作 文/穆怀恂

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　　项目信息

　　剧目名称：《八层半》

　　剧目性质：儿童幻想人偶剧

　　剧目背景：第九届中国艺术节

　　排演地点：广州木偶艺术中心

　　导演：傅勇凡

　　编剧：钱钰

　　舞美设计：穆怀恂

　　音乐创作：石松

　　音乐剧《八层半》，乍一听名字有点怪，其表演形式是：真人与木偶同台演出，让真人扮演动物。八层半是“异度空间”，也是“科学馆神秘的隐藏楼层”，在这里你可以看到许多世界奇异景象、千奇百怪的植物和各种各样的野生动物。该剧利用传统木偶的优势，融合了现代音乐剧、儿童剧、魔术等可协调的艺术手段，结合了许多现代人的语言习惯和表演形式，意在打造中国版的《狮子王》。演员生动丰富的表演和舞台上一幕幕时而触目惊心，时而意境深远的画面，使该剧的表演形式更贴近儿童的感官心理和欣赏情绪，激发起现场观众极大的共鸣，给观众带来一种全新的美感，将一个严肃的全球性问题——“环保与污染”，用寓教于乐的方式传达给了观众。[NT:PAGE]

　　《八层半》是一台人偶音乐剧，讲的是科学馆神秘的隐藏楼层——少年小笛和妈妈同去科学馆参观，不留神触动了一个机关，打开了一直隐藏着的神秘的“八层半”，一时间狂风大作，妈妈瞬间变成了金毛犬。为了让妈妈复归原形，小笛在博士阿鲁(大象)、洋洋(藏羚羊)、欢欢(鹦鹉)和老虎南南的帮助下去寻找狂风怪讨要回归钥匙，一路上经历了种种考验: 八层半里时而狂风暴雨，时而喧嚣杂闹，时而动物欢聚，时而又幻化为绿色世界。全剧以通俗易懂又梦幻奇特的方式，讲述了人与自然、灾害与环保、生命与地球等人们关心的现实问题，用儿童率真的天性与动物们进行直接的交流……最终小笛成功了，同时也明白了一个道理：爱，可以化腐朽为神奇。“爱”的力量贯穿全剧，体现了万物都是有生命的，地球是“我们”共有的家园。

　　舞美创作——大虚小实

　　著名剧作家焦菊隐先生曾明言：“一出戏的演出成功与失败，舞台美术几乎起着一半的决定性的作用。起着半个导演的作用。”该剧舞美设计在结合了木偶剧的特点、适应剧情展开的同时，站在导演的角度去揣摩能够揭示主题内涵的形象构思，努力把理性的主题意蕴外部形象化，从而确定了：以遮幅天幕形式为主体构图，将舞台安排在自然中的“大虚小实”的思维理念作为舞美创作基础。

　　设计中首先确定了舞台的基本结构：一个宽7米、有15度角、深向远方并挖出了许多不同规格的“云”型透光孔的坡台，配合音乐节奏和剧情的紧张、舒缓，用坡台下灯光形成的快慢变化，为戏剧矛盾的展开提供了视觉化的情绪语言和“动”的联想意境。在与后方平台衔接的两侧，留出了有层次的便于木偶表演及演员上下场的通道，形成了三组有层次的平台，它为导演的调度处理提供了立体的舞台画面及表演支点;台面颜色设计为“山石色”配合粉碎的铝化箔材料为灯光的颜色渲染提供了理想的基础。

　　在舞美构思的同时光色的渲染也油然而生，使该剧的舞台呈现美轮美奂，舞美与灯光的创作融为一体。在研读剧本和理解导演对舞台调度的意图后，确定舞美场景的创作过程也就是灯光设计揭示舞台造型空间和角色造型空间的构思过程。舞美场景的创作过程也就是灯光设计揭示舞台造型空间和角色造型表现的构思过程。

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　　光色语汇

　　现代舞台灯光的艺术理论奠基人，瑞士导演兼舞台美术家阿道尔夫·阿匹亚说：“演员表现戏剧，三维空间为演员造型的形态服务，舞台灯光又赋予这两者以生命。”此次灯光设计，力图通过“光色”的合理运用把握对戏剧空间的造型，协助导演组织起完整而统一的舞台视觉画面：在确保主要表演区的照度同时，利用成像灯的特点分区造型——重点刻画人偶表演的思想内涵;强调环境色彩，刻画意境梦幻的视觉效果。这部戏的舞台灯光设计直得重视的是在戏剧舞台上首次大量应用了“LED”新光源——选用了大功率LED308(108w)做逆光，LED311(24w)做侧光，可360°摇头LED603型灯具(450w)做染色效果，充分发挥了LED的功效高、颜色纯、指向性强的特点，使《八层半》的舞台上展现出戏剧舞台上前所未有的“日光色、藕荷色”等绚丽的色彩。

　　理性选择“绿色光源的舞台功能灯具”利用LED色彩饱和度的特点，代替传统1000w以上的卤素光源舞台灯具加换色器，不但在艺术表现力方面毫不逊色，同时也配合了该剧绿色环保的主题，是戏剧演出中舞台灯光在“节能降耗”方面的创新和尝试。在迁换转场间，结合剧情，我充分利用了电脑灯的动态特性，配合音乐节奏，使之达到光随人动、光随情动，忽而刚劲、忽而唯美的艺术效果，在创造意境、渲染气氛的同时，丰富了场间的转换，增加了舞台的可视性。灯光设计刻意突出颜色的渲染和前后光区多层次的变化，给观众带来了很强的视觉冲击力及想象空间。这部剧的灯光没有以写实的光色再现环境，而是追求一种光色的意境，努力创造出一个富有光色语汇的戏剧空间。

　　好的剧本是戏剧的创作之源，而舞台美术的创作之源在于生活的积累和创意。传统只有在不断创新中才能延续，用新的思维将传统的表现形式加以整合，同时又赋予传统以新的含意，真正使舞台美术直接参与表演，用光色的效果表明剧中人物的心理变化，使人物的内心世界与外部场景达到统一，使之达到即情景交融、自然流畅。那种“诗意”的美是我永远追求的目标。