文编/温浩

　　当一阵阵发动机的轰鸣声不绝于耳，当一抹抹急速的飞光掠影闪过眼前，当一匹匹“黄鬃烈马”跃动的身姿驶向你时，是否能够激起你对速度的热血?没错，这就是法拉利。不仅是风靡了全球近一个世纪的高端跑车，也是被汽车评论家誉为任何跑车都无以比肩的神话。当你走进这座位于法拉利总部摩德纳的法拉利博物馆，静谧平和的气氛，鲜明的建筑色彩和独特的建筑构造，也一样能夺取你的目光。法拉利博物馆里面记录着整个法拉利家族的发展史，一辆辆曾经获得无数殊荣的赛车、跑车和历史资料被陈列于此。

　　不同于别的博物馆，或庄严肃穆，或中规中矩，或光彩夺目……法拉利博物馆的设计别出心裁,集辨识度极高的建筑外形，大型开放、采光极佳的室内设计，均匀柔和的展示照明于一身。向人们展示不一样的博物馆设计特色，以及法拉利企业的悠久历史和品牌文化。

　　在这座奇妙而寓意广大的博物馆里面，设计师们通过怎么样的设计手段来彰显品牌的深意?室内设计风格又是如何蕴含着企业的发展故事?其照明设计理念又是如何带出亮点? 让我们先听听本期四位点评嘉宾的看法，如若你也想分享你的真知灼见，请@《阿拉丁》!

　　本期嘉宾(以下排名不分先后)：

　　何斌：中铁合肥建筑市政工程设计研究院照明分院 院长

　　江海洋：北京东方干城建筑设计有限公司 设计总监

　　刘刚：深圳市凯信光电有限公司 照明设计师

　　何鹏：北京KUU国际建筑设计有限公司 合伙人

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　　项目信息

　　设计师: Jan Kaplický + Shiro Studio

　　地点: 意大利摩德纳

　　建筑面积: 5,200平方米

　　项目年份: 2012年

　　照片: Andrea Morgante ，Studio Cento29，David Pasek

　　关于法拉利博物馆：

　　法拉利博物馆位于意大利摩德纳，博物馆中收藏了代表着品牌历史并且在市场上和全球赛道上取得巨大成功的汽车、影像和奖杯。 它不仅仅是一家汽车及物品静态收藏博物馆,还是一个时时更新不断挑动人神经的动态展览。它别具一格的外观设计以及室内设计风格，无不让参观者流连忘返、啧啧称奇。

　　法拉利博物馆的整体外观采用法拉利的企业色彩——黄色和十字切口设计，来模仿跑车引擎盖上的进气口造型。这一外观设计不仅让人一眼就认出博物馆的特色，而且也有利于自然通风和采光。当你走进它，一个大型的、开放的、白色的空间即呈现于你的眼前。在博物馆里，你不仅能够看到法拉利家庭车辆的一步步发展，而且也可以在各个角落找到有关法拉利发展史和企业文化的书籍、图册。

　　关键词：柔美 MORBIDEZZA

　　《阿拉丁》：法拉利博物馆给您的第一感觉是什么?

　　何斌：外观是一个蓄势待发的赛车雕塑作品，看到它耳边仿佛响起了发动机的轰鸣声。

　　江海洋：柔质。柔质的光环境，柔质的动态线条，柔质的饰面色彩，柔质的曲线造型。法拉利博物馆的光环境是柔质的，因为室内无论是玻璃幕墙的侧光漫射，还是顶部的射灯光晕，所形成的都是一种柔和且静态的光视觉感触;饰面色彩是柔质的，因为无论是黄色的造型还是白色的地面、墙面，所呈现的都是一种洁净而哑光的轻柔，像丝滑的绸缎;墙面的造型是柔质的，在均匀光的笼罩下，配合着起伏动感的线条美，形成宛若沙丘一样的律动。所以我说从建筑、室内光环境、色彩、装饰形式上，法拉利的博物馆都具有一种柔质的美。

　　刘刚：展馆外观大气磅礴，建筑顶部鲜艳的黄色标志色，法拉利流线型的动感引擎盖，独具特色的跑车进气孔设计，从空中鸟瞰博物馆辨识度极高。内部则是流线型的设计和大面积的自然采光和漫反射照明。整体给人非常流畅、清爽的感觉。

　　何鹏：酷、颜色亮丽，它融入了周边原有的历史建筑，同时在视觉语言的处理上，让建筑和材料与汽车展示产生互动，仿佛一辆法拉利跑车正在跑道上，静静等待。

　　关键词：流线 STREAMLINE

　　《阿拉丁》：法拉利博物馆的室内设计风格有什么特色?

　　何斌：流线成为室内设计中的最大的特色，流线遮光板，流线结构，流线空间。

　　江海洋：空灵。空灵是一种艺术空间体验。法拉利博物馆室内设计延续着建筑风格，建筑在一片古老街区的包围下，甚至为了尊重和避开一栋L型的双层坡屋顶建筑，博物馆在体量上做了一定的礼让，正面形成凹型。而那栋L型的老建筑被利用成为了博物馆的一部分。新建筑主立面使用大面积拉索玻璃幕墙，使这片区域成为室内采光的主要光通道。空灵是一种介于“有质”与“无质”间的超心灵体验，而法拉利博物馆却做到了这一点，从形式到饰面色彩，使用了大量的弧形线条，营造了一种轻盈和飘逸的感受，进而形成空灵的艺术空间体验。

　　刘刚：轻盈、简洁、动感、流线型，馆如其车。波浪形水箱散热鳍片的创意设计用于资料区，非常的新颖别致。大面积的中性灰的内装修让观众的视线集中于车子本身。

　　关键词：均匀 WELL-DISTRIBUTED

　　《阿拉丁》：法拉利博物馆的整体照明设计风格和特色是什么?体现在哪里?

　　何斌：天然采光和人工照明的完美结合。该博物馆在汽车展厅部分的照明设计上采用均匀照明，由于汽车的表面为金属漆，表面反射系数较高，在这种情况下采用均匀照明避免了亮度不均匀产生的汽车表面反射眩光对展示效果的影响。由于该建筑设计只有单面建筑采光，容易产生严重的室内照度失衡，所以建筑师在照明方面的考虑十分周到，利用可调长度的吊杆来调节灯具到地面的高度，将室内照明的均匀度大大提高，同时采用的四头组合金卤灯通过可调角度，对汽车展品的照度只做了适当的加强，使展厅的基础照明均匀度和照度达到标准以外，同时也对重点展示部分照度有所提高。

　　江海洋：比如宝马或者奔驰的汽车展厅，会用强烈的投光灯将汽车的金属釉面清晰的烙印出来。汽车中，劳斯莱斯代表着贵族和尊贵;路虎代表着越野和长途跋涉;法拉利代表着超速和激情。恰恰是代表着运动极速的法拉利，在其自身的汽车博物馆中运用的光环境是均匀和沉静的设计。犹如法拉利“红色鬃马”的汽车是“阳”，而所处的环境却是一种“阴”。这实与虚的对比，反而彰显了法拉利另一种感觉，那就是一种“蓄势待发”前的沉默，这种光环境感觉非常好。

　　刘刚：直射光线的均匀度，环境光的漫反射，户外自然光的采光，不破换流线型顶部的装灯方式，和灯具防眩光的处理。

　　何鹏：利用光的一切特性，去塑造所需要的光环境，采取恰当的形式来表现法拉利赛车的主题思想，同时丰富空间的文化精神内涵，获得美好的艺术效果。用恰当的手段塑造空间的特定气氛和个性，通过照明充分发挥其艺术魅力，创造独特的氛围和艺术文化的多方面表达。

　　主要体现在：通过定向照明和漫射照明的结合来实现立体的法拉利赛车效果。[NT:PAGE]

　　关键词：敏感 SENSITIVE

　　《阿拉丁》：法拉利博物馆是一家汽车博物馆，一般来讲博物馆的展示的照明设计手法有哪些?风格有哪些?有哪些特色，需要注意哪些方面?

　　何斌：现在的博物馆类型越来越多，无论是哪种类型的博物馆，都离不开基础照明和重点照明这两种形式，针对不同类型的博物馆，我们要根据展品的特点来控制照度值，以及基础照明和重点照明之间的亮度关系。比如文物博物馆主要先控制文物表面的照度对文物损害，再确定基础照明的标准，它的主要注意事项是展品材质对光的敏感度。但工业类型博物馆，展品一般对光的敏感度不强，但表面材质的反射系数却变化很大，需要考虑展品反射光对观众的视觉影响，所以该类型的博物馆基本上采用均匀照明的手法来展示展品。

　　江海洋：博物馆照明要分为不同的属性和功能，不能一概而论。博物馆建筑、展示馆建筑、纪念馆建筑这些年在中国广为兴起，成为一种文化现象。光环境的设计也是良莠不齐。博物馆的光环境设计需要参考《博物馆照明设计规范》，严格遵循其上对于各种性质的博物馆光照时长和文物保护的限制、标准。博物馆的光环境因其内部的功能不同，所以针对性也有所不同，它并没有固定的设计风格和手法，也并不是简单的将展品照亮就完事。综合的、艺术的、风格化的再现展品的神韵和特色，也许需要多角度、多纬度的去思考灯光的使用，才能创造出别具特色的博物馆照明新形式。

　　刘刚：博物馆照明对照明质量有如下要求：照度均匀度、眩光控制、光源的颜色、立体感等，这几点本案例都得到了非常好的体现。

　　何鹏：一般来讲博物馆的展示的人工照明设计手法：主要有1、墙面展示照明 2、立体展示照明 3、展柜陈列照明。细分为1、一般照明2、区域照明结合一般照明3、定向区域照明4、定向区域照明结合一般照明5、展柜照明。

　　照明方式——博物馆照明设计中通常采用一般照明与局部重点照明相结合的手法。而针对一些不同展陈方式设计的博物馆空间(例如墙面展示、柜内展示和柜外展示)，展陈照明的手法采用背景照明、普通照明和局部重点照明相结合的照明手法，同时兼顾布展、清扫和应急照明模式。同时把握好不同照明方式之间的照度比例。

　　照明特色——照明是博物馆的一个重要而复杂的课题。一方面从展示的艺术效果出发，需要采用多种布光手段，提供良好的视觉环境;另一方面从藏品保护的角度又必须尽可能地使其免受光辐射的伤害，尤其是对光比较敏感的展品，如动物标本，出土文物，珍稀展品等。因此照明设计中，必须解决照明质量、陈列工艺、展品保护三方面的矛盾。现代美术馆对照明有着严格的要求，应是视觉舒适;造型、色彩、质感和细部鲜明、清晰;避免眩光、反光、闪光和阴影;对比适当，显色性好，经济适用、安全可靠，特别要将对展品的有害辐射降到最小程度。

　　关键词：自然光 NATURAL LIGHT

　　《阿拉丁》：法拉利博物馆的灯具运用有什么特色?担当什么样的角色?对光源有什么特别的要求?

　　何斌：该博物馆灯具采用四个可调角度金卤灯的组合，根据流线屋顶的高度调整吊杆，使地面的照度保持均匀，同时通过调整可调节角度的金卤灯来适当提高展品亮度。由于屋面较高，空间较大，宜采用金卤灯作为该项目的光源。

　　江海洋：因为是均匀照明，需要提供足够的视觉亮度，展品汽车是主角，光成为彻底的附属，一切的聚焦点都在展品上。所以在室内灯光运用上，采用了悬吊灯具的均匀布光手法来设计。而一侧巨大的拉索玻璃幕墙，提供了室内90%以上的白昼光照明。室内的灯具起到了补光的作用，就是在夜间，当光体现在展品上的时候，根本体会不到刻意的光环境设计，没有暗藏光源也没有动态灯光，一切都是自然发生。这是法拉利博物馆光环境的最大特色。

　　刘刚：室内的人工光主要采用线性吊装方式，这样可以尽量避免在吊顶装灯对天棚所造成的破坏，所有的灯具都安装固定在顶棚的索道位置。室内大面积的灰白色起到非常好的漫反射光线的作用，能让室内的光线非常的柔和。户外天光通过顶部和侧面玻璃幕墙引入，同时对展品有害的光线应该经过玻璃的过滤。对于博物馆，对展品的辨识度要求非常高，本案例中应该采用显指90Ra左右的高显色光源做照明光源。

　　何鹏：汽车——直射光——三维立体感和表面结构，在满足于照明的同时，还要考虑到所照物体本身的意义，同时给人一种身临其境的感觉。应选用色温小于3,300K的光源作照明光源，应采用一般显色指数(Ra)不低于90的光源作照明光源。

　　关键词：展示 SHOW

　　《阿拉丁》：一般来讲，汽车博物馆对入口、各功能展区、休息区、资料陈列区等的灯光分别有哪些要求?

　　何斌：该博物馆将自然采光和人工照明融合的非常完美，尤其在资料陈列区，采用流线型的格栅板，即为展示台提供了充分的照度同时又营造出光的流线动感的视觉效果。在照明设计中，一般将入口部分的照度设置为300lx，功能展区设置为500lx以上，休息区设置为150lx左右，资料陈列区设置在300lx左右。

　　江海洋：休息区会设置在光线充足的区域，最好有阳光照射，这样会令人放松和想象。入口的照明宜明亮有序，体现光的进入感。展区的照明不一而足，充分考虑展品的特性，如汽车釉面的光泽、摆放位置角度、车距、色彩、展台底座结构，综合分析后才能进行照明规划。[NT:PAGE]

　　关键词：舒适 COMFORT

　　《阿拉丁》：像汽车博物馆这样的展示空间照明，如何通过灯光设计吸引观众者眼光并使他们静下心来细细观赏，从而感受和认同该汽车品牌的企业文化?

　　何斌：通过舒适和均匀的照明，通过汽车的本身造型和色彩来吸引观众。

　　江海洋：法拉利的汽车品牌特色鲜明。纯粹手工制作的汽车年产量非常稀少，造就了品牌的吸引力和渴慕感。高贵、稀少、运动、激情、速度、雄性，这是法拉利给人的第一印象。汽车展馆的主角是汽车，而光环境需要提供一种置身其中“有光”又“无光”的生理体验，将人的视觉注意力聚焦在展品上。

　　刘刚：展厅顶部和地面是大面积的中性灰的留白，顶部吊灯的光线在空间不断反射产生柔和的漫反射光线，能让观众进入展厅后马上被漂亮的车身所吸引。资料陈列区采用内藏透光板，在取得充足而柔和的光线的同时，刻意营造明暗的光线，让鳍状的隔板产生韵律的美感。层叠的隔板吸引观众像翻书一样来浏览法拉利的企业文化和发展历程。

　　何鹏：为了参观者连续欣赏而不至于疲劳、灯光设计一边考虑与周围的亮度平衡、一边强调性地照射汽车展品。通过使用突出立体物美感的主光源和注重整体效果的補助光源、创造平衡的光环境，从而让受众感受和认同该汽车品牌的企业文化。

　　关键词：视觉VISION

　　《阿拉丁》：看了法拉利博物馆的设计手法有什么感觉?哪里值得学习?哪里有特别的思维角度?哪里您认为不足?

　　何斌：实际上法拉利博物馆的设计手法非常简单，并没有使用很多的表现手法，只是满足基本功能的需求，灯具的造型和安装并没有特别之处，其目的是要营造一个舒适干净的空间，减少灯具和其他光对视觉的影响，既体现出建筑空间的特点也满足了汽车展示的需求。

　　其实照明设计就在于满足视觉的舒适性和目标性，在这两点上该设计均满足，同时该设计也充分体现了室内的建筑空间特色。其实国外的许多照明设计用我的理解就是，讲究照明的实用性和灯具的技术性，不过于讲究灯具的造型。

　　江海洋：做有针对性的设计，做恰当的设计，充分理解品牌的涵义和文化，充分考虑建筑整体光环境的再造和重构，利用自然光。功能性是第一和唯一的优先考量。给我印象深刻的是资料区的光环境设计，光在表面饰材结构上体现了宛如行走在沙丘上的感觉，也有水在自由流动的印象。这是光和室内设计完美的一种结合。

　　刘刚：该案例遵循了博物馆的照明设计规范(GB/T 23863-2009)，灯具色温的选择非常好，户外自然光的引入也非常舒适。

　　何鹏：这是一场视觉盛宴，通过定向照明和漫射照明的结合来实现立体的法拉利赛车流线形自然光和人工光的结合。展柜照明及休息区照明稍逊，展柜照明考虑作为一个整体空间的连贯性进行照度设计。休息区照明作为参观展示物后的休息场所、采取柔和平静的照明手法。

　　关键词：纯粹 PURE

　　《阿拉丁》：您是否处理过类似案例?觉得此案例是否有借鉴意义?

　　何斌：曾经参与合肥大剧院的照明实施工作，如果当时有更多的经验和见识，相信合肥大剧院的观众入口大厅部分灯光效果会更好。

　　江海洋：我曾经做过不少博物馆的展陈工作和室内设计工作。国内的展馆设计以“大而全”来形容并不为过。照明和展品并没有统一详尽的规划与考虑。法拉利博物馆的室内设计和展陈设计，凸显了空间的主角——汽车，而光环境设计非常自然，不急不躁的说明了故事的过程，让人在参观的时候，忽略了光的存在，又体会了光的作用。这是我们照明设计师需要很好借鉴的一面。

　　何鹏：有过类似的案例(中国铁路博物馆)。有借鉴意义：环境的融合、流线、色彩、人工光和自然光的结合、定向照明和漫射照明的结合。

　　关键词：简单 SIMPLE

　　《阿拉丁》：如果由你来处理，在照明和灯光方面您会有什么想法和创意?

　　何斌：国内设计师往往会把简单的设计复杂化，我也不例外。个人认为简单是设计的最高境界，设计逻辑和科学技术是照明设计非常重要的依据，而不是过度追求假艺术性，科学技术本身就有艺术美。

　　江海洋：不刻意、不做作，不做过多的装饰用光和闲置光。在控光上更加注意光源的隐蔽和减少眩光。如果要说我有什么想法和创意，我会将准确配光后的灯具嵌入高大宽敞的弧形吊顶上，使灯光和装饰顶能够更好的结合在一起。当我了解了法拉利的企业文化以及业主诉求后，也许我也会这样设计——沉静、包容、倾听和天地融为一体，因为这是法拉利的企业精神。

　　何鹏：灯光的应用应该更好的反映出时代特色和场景特点。灯光设计不只是照明它能更好的反映出所要照明物体本身的一些特色和其应用的娱乐性。