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　　项目信息

　　建筑师：原广司

　　照明设计师：袁宗南

　　项目位置：日本京都

　　总建筑面积：237，689平方米

　　占地面积：38，076平方米

　 原广司

　　日本建筑师，东京大学名誉教授。荣誉：日本建筑学会作品赏、第一回村野藤吾赏。代表作品：庆松幼稚园、栗津邸、工藤山庄

　　袁宗南

　　台湾袁宗南照明设计事务所设计总监。代表作品：大雁塔及北广场新建工程照明规划、国父纪念馆外观照明、翠湖景观照明

文编/林丽璇&郑贞

　　京都火车站是日本建筑师原广司的代表作，是一个综合建筑体，包括酒店、百货、购物中心、电影院、博物馆、展览厅、地区政府办事处、停车场等。它像一个代表国际城市的主题公园，兼收了外国的设计因素：美国购物中心式的中庭、西方城市的传统公共空间以及日本的交通中心。京都火车站已经不是一个纯粹的火车站，它已是城市的大型开敞式露天舞台、大型活动聚会中心、古城全景的观赏点、购物中心和空中城市。当然这里也是火车站和交通枢纽。

　　京都每年有4，000万游客，京都火车站位于新干线上，是京阪神地区(东京、大阪、神户)的客流中心。[NT:PAGE]

　　建筑师原广司在车站外观设计上大胆创新，在空间上为一长条形矩形建筑，并采用方体为基本单元，富有节奏与韵律。车站内部别出心裁，透过像峡谷一样的空洞，仿佛一个时光隧道，连接着千年古都的前身与今世。根据常规，新建的京都车站应建设成体量轻巧的古典式，比较讨巧。而原广司却在这样一个敏感、充满矛盾的历史古都建设了一个大型的现代化建筑。如此庞然大物矗立在几乎没有高层建筑的京都当然引发了非常大的争议。但开始使用后，这样的批评就相对少了，甚至不少当初激烈反对的人也开始喜欢上这个建筑，因为在车站里面看不到火车，可以尽情享受逛街的乐趣，而且根本感觉不到这是一个车站。不得不佩服设计师驾轻就熟地在时间与空间、虚与实上腾挪翻转的高超技巧。

　　京都火车站的照明设计除了做好车站的一般照明以外，设计师还赋予项目深刻的内涵和意义，比如倾注了艺术，美和感情，让业主和来来往往的旅客体验别样的惊喜。火车站是人潮拥挤的地方，灯光就应该和艺术及人们的心理需求结合起来，给人于愉悦舒适的心理感受。所以照明设计遵循“以人为本”的原则，给京都火车站创造了经典之作，还营造出舒适温馨的光环境。

　　访谈：从京都火车站谈用灯光创造价值

　　《阿拉丁》：我们知道您改造了京都火车站的室内工程，并创造了一个灯光水幕作品，不仅与旅客有了互动并为里面的商家带来了商机，请问灯光要如何做到与民众并带来商机?

　　袁宗南：京都火车站是我2008年至2011年在日本教书时改造的项目，经过实地考察后发现，京都火车站候车厅周围的商店灯光都很明艳，所以，我们决定将里面的橱窗广告全部撒掉，换上日本的樱花和山水画，以素雅的灯光在周围明艳的氛围中跳脱出来。最重要的一点是，我们发现，高铁开通过，游客只在白天来京都观光，所以原来卖手信的礼品店生意一落千丈，于是我们建议商场转型，改成茶馆、面包店和拉面馆。另外，我们在厕所旁边利用灯光和水舞台做了一个水幕表演，在LED灯具外圈设置了四个喷头，每个喷头相差0.03秒，可以表演各种字体、场景，甚至是赞助商的LOGO，每逢正点播发十分钟，于是，旅客大感兴趣，并耐心等待表演开始。等待就有商机，改造后，厕所旁边的拉面馆生意上升了十倍。

　　灯光要学会把艺术和人联系起来，国外的照明设计讲究氛围，善于与周围的民众产生互动，但是国内的照明还在讲照度，没有感情、没有趣味。照明除了要满足一般的功能照明外，还要让人感觉舒服、促进某些商机。这就需要设计师去创造，做些事，发现或者创造某些意义、内涵的东西。而不仅仅是完成一件作品，艺术是一件美的东西，灯光设计也属于艺术的范畴。[NT:PAGE]

　　《阿拉丁》：您认为灯光与建筑之间的关系是什么?

　　袁宗南：建筑、景观、室内、结构、灯光，就好似人的五个手指，灯光是那只小指，灯光永远是配角。但是一只手掌没有了小指，又是不完整的，所以，灯光要明确自己的定位，并做好自己就行了!

　　《阿拉丁》：您认为灯光设计是适合科技背景的人做还是适合艺术背景的人来做?

　　袁宗南：在国外，设计师的“师”字辈都是需要修读艺术课科并参加考试的。技术是根，但是艺术不是谁都懂。我认为，灯光设计恰恰是艺术成分的基因多点。