项目名称：北京那里小世界博物馆（京城最小博物馆）室内照明工程
此项目为2019阿拉丁神灯奖工程类参评项目
申报单位：野城建筑事务所 Wild City Factory
项目地址：北京市东城区青龙胡同片区（近雍和宫）
设计单位：野城建筑事务所
施工单位：北京那里云文化发展有限公司
业主单位：冰逸创意
项目简介
建筑室内面积14平方米
本案位于北京老城青龙胡同社区的一座四合院内，毗邻文化地标雍和宫。这座由四合院的一间耳房改造而成的京城最小博物馆虽然只有14平米，却容纳了近500件物质文化遗产的古物和传统活化的创新艺术品。这座如藏经阁一般的超迷你博物馆空间由几百个大小不一的方格子木架围合而成。木架采用LED灯带进行背光处理，灯带与墙面有一定间隙，光线反射在墙面上形成光晕，犹如朗香教堂的窗洞一般，梦幻而深邃。灯光根据书橱不同的位置和开口形状进行布置，错落有致，勾勒出一些如太湖石形状的抽象的发光空间。博物馆的光线柔和自然，展品也能呈现出古朴又未来的光感。在大数据物联网时代，这里提供了一种非常稀缺而又充满想象的对文化空间的沉浸式体验。不仅仅是对房屋空间的改造，建筑师对不同文化物件的展陈和空间使用都进行了深入的研究和设计。这座现代版的 “三希堂”（乾隆书房）把现代主义方格子的东方性展现的淋漓尽致。从本质上来说，这不是一个惯常的旧城改造的空间设计，而是一次重构现代文人系统的精神性实验，并对“文人空间”的本体进行空间和文化两个层面的追问。
Adjacent to the cultural landmark Yonghe Temple, and located in a quadrangle in Qinglong Alley community of ancient Beijing city and renovated from a side room of the quadrangle, although this smallest museum in Beijing is only 14 square meters, it contains almost nearly 500 works. With space of this mini museum as a sutra pavilion and encircled by hundreds of various sizes of cubic wooden frames. In the era of big data and internet of things, here it provides very rare and imaginary immersive experience to cultural space. Except to the renovation to the room space, the architect has also done deep research and design to both the exhibition and space utilization of the different cultural articles. This modern version of the Room of Three Rare Treasures （the Bookroom of Emperor Qianlong）gives full expression of the Orientalism of modernist cubic frames. It is not a usual spatial design of ancient city regeneration, but a spiritual experiment of restructuring modern literati space.
照明技术指标
采用黄色LED灯带100米，黄色柔光灯箱片3平方米。灯具参数：LED灯具，色温3000K（暖光），电压12V
Yellow LED light with 100 meters, yellow soft light box 3 square meters.Lamp parameters: LED lamp, color temperature 3000K (warm light), voltage 12V
节能措施及效果
本案取消了一般的博物馆展陈灯光设计，没有射灯专门照射展品，而是由LED灯带营造的环境光，让全场光线柔和均匀，增加了空间的神秘感同时也非常节能。
In this case, there is no spotlight to illuminate objets. the ambient light created by the LED lights made the whole field soft and uniform, which increased the mystery of the space and was also very energy-saving.
照明设计创新点
本案采用低技术低成本的方式，营造出殿堂级的美轮美奂的博物馆展示空间。不同于一般的新中式设计风格，本案制造了一种让人沉醉的沉浸式体验，古典中更显未来之感。
The case uses a low-tech and low-cost way to create a beautiful museum display space. Different from the general new Chinese design style, this case creates an intoxicating immersive experience, and the classic sense from the future.
项目实际运行评价
详情请见下图
获奖情况
北京那里小世界博物馆荣登意大利著名设计杂志DOMUS中文版2019年1/2月刊封面并专题发表
申报单位
野城
旅法建筑师，策展人，诗人，艺术家，评论家，未来学家
野城建筑事务所（Wild City Factory)创始人/主持建筑师
野城毕业于南京大学地球科学系，赴法考入巴黎建筑专业学院（ESA），毕业作品获ESA年度大奖。他先后在多家国际前沿建筑事务所工作，曾任巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD)研究员，法国艺术家协会会员。他是首位获得法兰西学院艺术院士院（Académie des Beaux-Arts, Institut de france）“青年艺术家奖”的中国人。
作为近年来活跃于国内外的年轻一代建筑师策展人，野城从他丰富的创作实践和参展经验中摸索出一套与众不同的策展思路，力图打破建筑、艺术与设计的界限，并以跨学科、跨疆域的展览比较学方法进行策展工作。同时野城的建筑师身份更让展览的空间设计与策展思路无缝对接，最大限度地表现展览意图和贯彻展览内容。野城曾于2014年中法建交50周年协助文化部在法国里昂举办中国当代建筑展，并作为同年里昂Dock Art Fair摄影年展中国单元的联合策展人。2015年作为北京国际设计周主场策展人进行跨界策展。为纪念托马斯·莫尔发表《乌托邦》500周年，2016年野城在上海喜玛拉雅美术馆策划了以年轻建筑师艺术家为主的“重构乌托邦”未来城市建筑展。2018年他在深圳华?美术馆策划了由中国最有代表性的建筑师和艺术家参展的“重构乌托邦”建筑艺术大展。此外他还与国内外展览机构合作进行独立策展和学术研究。
2009年开始，野城致力于推广他的“生态乌托邦“（ECOTOPIA）城市理论，主张“农村反攻城市”，把生态农业引入城市内部，重组现有的生产关系和消费关系，并原创性地提出“城市农民”和“城市农业集体所有制”的公民化社会构想。
2003年以来，野城的百余首诗歌作品发表于《北京文学》《诗选刊》《新诗刊》《绿风》《海峡》《伯乐》《天南文学双月刊》等文学刊物。数十篇建筑、艺术、设计、电影等领域的评论文章发表于《时代建筑》《建筑创作》《城市空间 设计》《UED》《Abitare》《世界建筑导报》《艺术新闻》《中国艺术时空》《周末画报》《外滩画报》《知日》等期刊及《看不见的城市 “深双”十年研究》《城市山水》等文集。野城更探索用建筑小说的形式去阐述他脑洞大开的城市建筑未来学理念。
他在2014年提出“超景观”（Hyper Landscape）未来城市形态，并用于浮流城（Flow City）的生态城市设计。他的“虫洞城市”理论提出“拥散文化”“闲散空间”的概念，这是对库哈斯的大都会”拥挤文化“的瓦解，并对下一个时代的城市空间和社会形态提出诗意构想。
近年来，乌托邦城市建筑发展史是野城研究的主要课题。他以重构乌托邦为线索梳理全球近几十年的发展，对高速城市化的过去和科技垄断的未来进行全新角度的梳理和批判，期望借“重构乌托邦”和城市建筑未来学的探索找到一条通往人类更高文明态的道路。
Ye Cheng
France-based architect,curator,poet,artist, critic，futurist
Founder/Chief Architect of Wild City Factory
YE Cheng, graduated from Department of Earth Sciences, Nanjing University. And later he went to Ecole Spéciale dArchitecture (ESA) in Paris. His graduation works won the ESA best diploma award. He worked in several cutting-edge achitectural offices and served as a researcher of Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) in Paris. He is also the first among Chinese that won the Award for Young Artists by Académie des Beaux-Arts of LInstitut de France.
Emerging as one of the young architects and curators active nationally and internationally, Ye Cheng has developed his unique curation concept through his rich experience in creation activities and shows he partic.
