2019-03-08 20:09:05253 浏览
《雨打芭蕉》是广州国际灯光节组委会选送参加里昂国际灯光节的优秀代表作品，这也是“广州原创”的声光作品首次走出国门，亮相世界级灯光舞台。“所到之处，我听到的都是对《雨打芭蕉》的赞誉，”里昂大区副主席阿伦·加里亚诺说，在广州和里昂成为友好姐妹城市3 0周年背景下，这是一次成功而极具意义的文化交流。
作品选址在富尔维耶山半山腰约3000平方米的罗马剧场小广场，而《雨打芭蕉》作品占了1500平方米。这个作品可以说是此次里昂国际灯光节参展的41个作品中占地面积最大的作品之一。
10米高的古老山墙上，图案灯投射出月亮的形状，慢慢由朦胧至清晰，接着蕉林逐渐清晰。草坪上，造型蕉叶数组外框光带勾勒出峰峦起伏的远景，山色渐染渐变，最后定格在“天青色等烟雨”的画面，接着是彩云飘逸。草坪上的彩云与蕉叶数组灯光逐渐暗下来，一条蓝色的水带和绿色的小径逐渐向前蜿蜒交会穿梭。这时，草坪上的蕉叶数组开始明灭变化，同时出现雨滴涟漪和鱼戏莲叶游动的动态画面。四周的荷叶和莲花也摇曳生姿，雨打芭蕉和荷塘月色的意境交替出现。彩云开始亮度加强、颜色变幻追逐，山墙上的月亮逐渐增大，俨然一幅“当时明月在，曾照彩云归”的美丽画卷。最后定格在云山珠水全亮全彩的效果图画面。
作品整体采用了8000多盏LED灯构件，光是木棉花海就需要四五千盏LED灯组成。花海的形状正是按照珠三角流域地图‘插’出来的，芭蕉叶灯带勾勒出岭南地貌轮廓，暗合岭南‘云山珠水’的地理风貌。跟着灯光变幻，给观众呈现‘雨打芭蕉’、‘彩云追月’、‘鱼戏莲塘’的岭南小景；此外，穿过花海的绿色小径，寓意‘一带一路’穿越万水千山。这一灵感的来源是，广州和里昂分别是丝绸之路的起点和终点。
罗马剧场有2000多年历史，广州有2200多年历史。《雨打芭蕉》用声光电融合的现代艺术形式，让两种古老的文明在同一时空进行对话。灯光作品是和环境、建筑紧密相关的艺术。从这个意义上说，里昂国际灯光节版的《雨打芭蕉》是独一无二的。
《雨打芭蕉》又是一场光和音乐的魔术。法国巴黎高等音乐学院古典萨克斯演奏专业、欧洲第一个萨克斯专业博士、现星海音乐学院的客座教授——Clement Himbert主要负责作品配乐部分编曲创作。为了让一首东方经典音乐更能走进西方观众的心田，Clement Himbert先去星海音乐学院找专家征求意见，将《雨打芭蕉》的节奏由快板改编成悠扬的慢板。古筝一直是曲调的主角，萨克斯风若隐若现。萨克斯风的演奏由Clement Himbert亲自完成。西洋乐器的应用，是对主调的烘托和回应，始终不抢，尽显对两种古老文明的致敬。里昂国际灯光节举办时都是冬天，作品音乐给人温暖的感觉，从山下走到山上，仿佛一段生活的旅程，有艰辛也有温暖包容。从视觉上，好像从法国来到了异域，云彩和山脉的变化让人耳目一新。
作品分两部分，5分钟乐曲灯光展演，5分钟观众互动。观众将手放在互动感应区，就能“指挥”声光。互动部分的音乐全部是大自然的声音，比如雷声、风声、雨声、青蛙的叫声等，为了让观众充分感受岭南风情，主创人员专门去广州的田间录了夜晚的声音。为实现互动，Clement Himbert找来自己玩音乐的好朋友Olivia，他们几年前曾研发出一款软件，可通过电脑编程实现手势对声光的控制。
《雨打芭蕉》作为广州“使者”，展示中国文化的魅力。
