艺术画廊，展览和销售美术作品的场所，美术作品在艺廊中被赋予了展示品和商品双重性质。光是艺术作品必需的表现通道，它展示作品、渲染气氛、契合环境。复旦大学电光源研究所扈靖、袁樵在《艺术画廊的照明研究》中写道，艺术画廊的设计依据在于，第一要依照作品艺术风格考虑，第二要依据消费者的审美心理考量，第三要照明技术可达层面。

　　阿拉丁照明网博物馆照明频道系列策划【艺廊】，借鉴既有的博物馆美术馆照明研究模式，基于画家的创作需求和绘画作品本身的展示需要，运用专业的照明理论，研究艺术画廊的照明。

　　·艺廊的颜色特性

　　颜色特性包括色温和显色性。在画展中，推荐选择与画家作画时相同的色温，以便还原画家作画时的氛围和心境，更好地表达画家想通过画作表现的深意。

　　显色性的好坏直接影响到观看的效果，不同的颜色和颜色组合也会对人的心理产生影响，如果颜色显示和人习惯的认知不同，容易造成心理感觉的错位，对所处环境感到强烈的不安，白光下色彩显示正常的油画，在蓝色光照射下就会显现出局部发生霉变的颜色效果，因此优良的显色性对画作十分重要，一定要采用显色指数大于90的光源进行照明。

>>> 更多精彩策划内容请点击进入 博物馆照明 频道

[NT:PAGE]

　　·艺廊常见照明方式

　　不同的光分布会赋予作品不同的气息和内涵。艺术画作一般采用墙面陈列，艺术画廊的照明方式常见的有两种，一种是采取均匀照明。可以采用一系列线形光源，对挂有画作的墙面进行直接的均一化的照明，也可以采用间接照明，依靠均匀的反射光照亮画作及陈设其的墙面。这种照明方式对于大幅绘画作品比较适宜，并且使得照明气氛平和淡然;第二种方法就是对于每幅画作分别进行重点照明，一般采用直接照明的方式。它能够更强调绘画作品的视觉效果，尤其在画作背景照度比较低的情况下，这种方法经常在使用。此外，这种照明方式也更利于根据不同的展品和主题进行机动化的调节。

　　·最倾心的光源——自然光

　　自然光是画家在创作过程中最倾心的光源。对于展品照明，在设计之初就应该确定是否要采用自然光进行部分区域或者部分时间段的照明。

　　自然光的全谱辐射特性能够100%的还原颜色，显色指数可以达到Ra=100，还可以让人有和自然亲近的放松舒适的感觉，而节能环保这一功效更是不必多言。在北半球，北向的采光偏向冷白，而且强度稳定柔和，较之南向来的光强度低，这也是画家的工作室多偏向北向的原因(在南半球则正好相反)。北向的冷光能更真实的反应物体的颜色，其色温也能较原始的还原物体的固有色，而南向的光则会使室内笼罩在一种暖色调下，影响画家和鉴赏者对色彩的感受和欣赏。而且北向的光线平和稳定，展示效果比较温和，不会像南向光线那样在物体的受光面和背光面形成强烈的明暗对比。

　　但是，自然光用于展品照明需要考虑的问题主要还有两点，1是对于画作的防护，自然光中含有紫外光和红外光，这些都会损坏画作，尤其是照射在油画和国画上时，会造成其颜料和纸质的褪色或者变质。要过滤自然光中的紫外线和热量，使透下的光线更均匀柔和;2是由于自然光的变动性和不易控制性，要根据需要对自然光进行控制和导向利用，并且避免自然光线转换可能在某些时段造成的眩光。

>>> 更多精彩策划内容请点击进入 博物馆照明 频道

[NT:PAGE]

　　·需要加以控制的光源——人工光

　　我们知道，光对绘画作品的损害主要通过两种作用，一种是光的化学作用，它会引起有机结构的碳链被打断，造成表面褪色和脆化。第二是光的热作用，入射到画作上的一部分光被画作吸收，引起温度升高而变得干燥，加之空气湿度不足，就会造成伤害。

　　光的波长不同，对画作的损伤程度也不同，危险性最大的辐射是紫外线和接近紫外线的可见光短波(波长=<400um)领域的影响较大。波长小于486nm的光线就足以破坏C-C键，而波长小于358nm的紫外线可断裂有机物分子的线性饱和键。紫外线对画作材料中的有机成分有分解作用，比如会使国画的纸张、绞绢老化, 发黄变脆;使油画表面出现裂缝及颜色分离。紫外线还可以在潮湿的环境中分解空气中的氧分子, 形成初生态氧，这些初生态氧一方面可氧化绘画材料中的有机成分， 另一方面， 在潮湿条件下，可以与画上的水分子结合成过氧化氢, 使画作上的颜料发生化学反应，使画作出现褪色、变色等现象。所以在使用人工光进行展品照明时，要滤去对视觉功效没有作用却伤害作品的不可见光。而且更要提到的是，紫外线对画品的损害作用不会在停止光照后就消失，而是会继续造成颜料和基底材料强度的降低，造成颜料褪色和翘边。

　　光对画作的损害程度取决于三个值：画作表面的光照度，光照时间和光源的光谱组成。要降低对画作的损害，可以降低其表面照度或照射时间，选取适当的照度水平，在不需要照明时，将其关掉。适当选择光源种类，主要是减少紫外辐射部分，降低损坏因子。

　　在《博物馆照明设计规范》中规定，应减少灯光和自然光的紫外线辐射，使光源的紫外线相对含量小于75uw/lm。

　　在自然光和人工光混合使用的时候，要注意光色的一致，人工光的易于控制特性使得其主要是为了形成视觉焦点。要考虑这两种光的特性，使其默契的配合。可以是无缝拼接，如色温为5500K的全色谱荧光灯其颜色特性就很接近日光。也可以有所区别。墙面被天然光笼罩的情况下，人工光入射方向与天然光一致，光谱分布和形式也一样，如果仅仅是展厅内有部分自然光照明，则可以突出他们的特质差异，用暖色点光源进行照明。 另外，还要考虑到日光是在不断变化的，所以人工光也应当和其配合好，顺应其变化做好控制。

>>> 更多精彩策划内容请点击进入 博物馆照明 频道

[NT:PAGE]

　　·人工光照明灯具特性及应用

　　在目前的技术水平下，选择卤钨灯和高显色性的荧光灯较适宜艺廊照明的需求，在使用中卤钨灯和荧光灯时一定要滤去紫外线的部分，做到对画作伤害最小。在进行油画创作时，会在完成绘画过程后在画作表面涂上一层作为保护层的光油，选择好的光油也可以抵挡紫外线。为了控制曝光量，还可以采取安装红外探测仪来减少曝光时间等措施。

　　以下是各种照明灯具的情况，仅供参考：

　　白炽灯属于热辐射光源，其光谱为连续谱，色温较低，约2800K，一般在2400K-3000K的范围内，其色表也偏向红色，显得温暖。白炽灯的辐射覆盖了整个可见光区域，在人造光源中其显色性是最为出色的，可以真实的还原所有的颜色，一般显色指数Ra=100。

　　卤钨灯色温一般为2800—3400K，与普通白炽灯相比，其光色更白一点，色调稍冷一些。由辐射光谱所决定的，其显色性同样非常好，Ra=100。低电压型卤钨灯其光谱中几乎没有红外辐射，这对于消除光源对画作造成的热损害十分重要。

　　金卤灯的辐射光谱由所添加的金属辐射光谱决定，同时不同的工作位置不仅会造成灯颜色的差异，所以其色表并不稳定，还会产生色漂移现象，显色性在65-85之间。

　　荧光灯作为一种气体放电灯，其光谱为不连续谱。其光色可以主要分为暖白色，白色，冷白色和日光色，现在已有各种荧光灯，色温从2700至6500，三基色荧光灯的出现更好地改善了其颜色特性，超高显色的灯管其显色指数可以做到高达98。

　　无极荧光灯色温有暖白和冷白两种，其显色指数主要取决于将紫外辐射转化为可见光的荧光粉，一般显色指数在80到89之间。

　　标准高压钠灯发出的光呈金黄色，相关色温1950K，显色指数Ra=23，技术发展后改造出高显色性金卤灯色温达到4000K以上，显色指数大于85。

　　高压汞灯光谱辐射集中在蓝绿区域，缺少红色，其色温高显色性差。

　　低压钠灯光效最高，光线呈现红色，色温很低，由于其99%的可见辐射集中的黄双线上，所以灯的显色性极差，所以尽管钠灯所含紫外线很少不会对展示品产生损害，但仍不能用于展览照明。

　　微波硫灯在可见光区域产生连续光谱，色温6000-7500K，显色指数80左右，功率较大，常以KW计，不适用于室内画廊照明。

　　用于功能性照明的白光LED，不含红外和紫外光，通过合理设计可以做到无频闪。不同的荧光粉和芯片组合可以做到多种色温，色温范围从2700-7000K，但其显色性不超过85。

>>> 更多精彩策划内容请点击进入 博物馆照明 频道

[NT:PAGE]

　　·照明灯具的布置

　　卤钨灯和荧光灯由于其出色的颜色特性适用于展品照明。在进行灯具布置时，如果画作和背景采用不同色彩或者不同显色性的光束的照射，也能产生强烈的对比效果。但显色性的差异不能过大到分散人对展品本身的注意力。

　　作为背景的墙面一般采用无彩色系列或只有极淡的颜色。色彩强烈的背景色会眼睛对这种颜色饱和，从而在画作上强调其互补色。比如在一种很强烈的绿色背景照明下，人看一幅白色的画会呈现粉色的效果。

　　被照射的物体对人的眼睛来说，可以作为一个光源理解，其反射出来的光在受到周围光环境影响的同时也会对光环境产生影响。比如陈列的一幅浅色的油画作品，会受到周围色彩反差较大油画作品反射光的影响而呈现出不同的色彩效果。这些在进行设计时都应引起关注。

>>> 更多精彩策划内容请点击进入 博物馆照明 频道

本期策划链接：

【艺廊】NO.2 北京韩美林艺术馆照明

【艺廊】NO.3 伦敦设计博物馆插画展照明