形态一，“大音希声，大象无形”。

“大音希声，大象无形”，体现了一种超越物质世界的艺术之美，意在推崇自然的、而非人为的美。新文旅演出艺术中“大音希声，大象无形”的美学特征主要表现在：1、超越物质世界的艺术之美；2、追求自然与和谐；3、强调内心的感受与体验；4、无限与永恒的艺术境界。大音希声、大象无形所表达的是一种无限与永恒的艺术境界。

在灯光艺术美学追求方面，其一，简约至上：简约的灯光形式手段往往更容易引起人们的关注和情感共鸣。通过简单的光线和色彩搭配，创造出一种宁静和谐、渗透深沉的视觉氛围，让人们感受到一种纯自然的艺术之美。其二，意境为王：通过光影的设置和光色与物色的搭配，创造出一种此地独特的意境，让人们体验到超越物质世界的艺术境界。

1、“惜光如金”。

惜光如金的灯光艺术品质是一种强调灯光运用精准、简约与高效的艺术特质。它追求以最少、最必要的光线达到最佳的艺术效果和空间氛围，体现了对光线的珍视和高效利用的设计理念。在惜光如金的灯光艺术中，艺术家对灯光的运用非常谨慎和精准。他们注重灯光的投射方向、亮度、色彩和分布，通过精细的调整和控制，使得每一束光线都能够在空间中发挥出最大的作用，创造出精准而高效的艺术效果。

1.1、强调光效的充分运用：惜光如金的灯光艺术强调通过光效的充分运用来营造出独特的氛围和效果。灯光设计师让每一道光都“物尽其用”，发挥不同的灯光颜色、强度和角度的优势来表现出不同的情感和效果。

1.2、追求简洁明了：避免过多的装饰和繁复的灯光效果。灯光设计师通过精心的构思和合理的布局，将灯光与舞台布置、服装等元素相结合，尽量减少多余的光照，以简洁明了的方式表现出最完美的效果。

1.3、注重情感的表达：通过灯光来传递情感和营造氛围。灯光设计师根据不同的剧情和情感表达需求，选择适合的灯光颜色、强度和角度来表现出不同的情感效果，让每一点色、每一束光都饱含着意境和情感。

1.4、强调与表演的融合：惜光如金的灯光艺术强调通过灯光与表演的完美结合来营造出动人心魄的演出效果。灯光设计师应该根据不同的表演形式和风格，寻找适合的灯光效果和表现方式，以“聚焦式”用光特点与表演内容相融合营造出更加完美动人的演出效果。

2、“润物细无声”。

润物细无声的灯光艺术是一种强调细腻、柔和与感知的艺术形式。它追求一种与环境相融合、以微妙方式影响人们感知的设计理念，通过精细的灯光运用，创造出舒适、宁静、潜移默化的时间空间氛围。

2.1、隐约与虚实：润物细无声的灯光设计注重表达的是一种隐约、柔和的美感。在灯光设计中，通过控制灯光的亮度和照射范围来营造隐约、朦胧的氛围，灯光效果呈现出一种虚实结合的美感。这种隐约、虚实的效果带给观众富有诗意，如进入如梦如幻般的体验场景或情境中。

2.2、细腻与温情：润物细无声追求的是一种细腻、温情的表达方式。灯光设计师通过使用柔和的光线和色彩，可以营造出一种温暖、亲切的氛围。这种细腻、温情的灯光效果可以传递来源于内容的情感和意境，引起观众深刻的情感共鸣。

2.3、自然与和谐：润物细无声注重自然与和谐的表达。通过模仿自然光线和运用环保材料，创造出一种自然、和谐的效果。这种自然、和谐的灯光效果可以让观众产生与自然融为一体的幻觉，如此美妙的体验能够增强观众对自然的认识和珍惜。

2.4、诗意与浪漫：润物细无声追求诗意和浪漫的氛围。在文旅演艺灯光设计中，通过运用光影的投射、色彩的搭配以及浪漫的元素，可以创造出一种富有诗意和浪漫气息的效果。这种诗意和浪漫的氛围感染着每一位观众，他们被浓郁的情感包围着，结合每个人自身不同的感知力与情感厚度，会有独特的艺术体验。

（参考图片）

《桃花源记》是全国首个以4.6公里溪流为演区的乘船漫游式大型实景演出，是全国首个真正意义的全程、全流域室外“河流剧场”中的演出。

因此，在《桃花源记》的灯光设计中，通过对其气候的了解，以及对其人文的观察，对于江南地域特色有了一定的把握，我希望整部剧的灯光基调是自然、纯朴的，光位以隐约、虚实结合的投光手法把江南雨如酥，水如绸的温润、淳朴转化为一种视觉美学。最常出现的场景便是霖霖的烟蒙雨雾中，随着船橹的摇摆而起伏，又感到水中泛着暖意，腾起的淡淡青烟弥漫在船头，仿佛人们就在这朦胧的云里雾里神游。

实景剧《桃花源记》“武陵渔人”

实景剧《桃花源记》“牧童短笛”

实景剧《桃花源记》“林泉沐浴”

形态二，“无为而无不为，有所为有所不为”。

“无为而无不为，有所为有所不为”这句话体现了中国哲学中的美学特征，这种理念表现为对艺术创作的选择和限制，即艺术家需要在创作过程中根据主题和形式的需求，选择合适的表现方式和手段，同时避免过度夸张和刻意追求效果。它要求人们在审美过程中保持一种顺应自然、不强行干预的态度，让美的事物自然而然地展现出来，同时也需要在合适的时候采取行动，选择合适的表现方式和手段来创造美。它不强调张扬和外在的炫耀，而是注重内在的修养和积累。通过无为和有所不为，表现出一种深沉、内敛的美，让人感受到内心的力量和魅力。

在灯光艺术美学追求上，“无为而无不为，有所为有所不为”主要体现在各种“变和不变”的比对关系的把控。1、顺应与引导关系：灯光既顺应舞台的环境和氛围，同时又能够引导观众的视线和情感，营造出独特的艺术效果。2、隐匿与凸显关系：通过合理的灯光运用，可以将某些元素隐匿于背景之中，使其与环境融为一体，同时也可以将其他元素凸显出来，使其成为视觉的焦点。这种隐匿与凸显的结合可以创造出独特的艺术效果，使作品更加生动、形象。3、简约与丰富关系：通过精准的灯光投射和色彩搭配，创造出简约而深刻的视觉效果，同时也可以通过丰富的灯光变化和特效来营造出丰富多彩的艺术氛围。这种简约与丰富的对比可以增强作品的层次感和立体感。4、静态与动态关系：通过巧妙的灯光变化和动态调整转换，可以将静态的视觉元素赋予生命和动态感，同时也可以通过动态的灯光投射来营造出静态的艺术效果。这种静态与动态的转换可以使作品更加生动、形象，具有视觉感染力。

（参考图片）

1、“无为而治”。

无为而治的灯光艺术是一种强调自然、和谐与抽象表达的艺术形式。它追求一种与环境相融合、不过度干预的设计理念，通过巧妙的灯光运用，创造出富有诗意和想象力的空间氛围，引发观众的共鸣和思考。

1.1、简洁而不简单：灯光艺术家追求用最简洁的灯光手段，创造出最富有表现力的视觉效果。他们通过精准的灯光投射、色彩搭配和亮度调整，以少胜多，使作品呈现出简洁而深刻的艺术效果。

1.2、隐匿：在演出艺术中，灯光通常作为幕后的支持角色，默默地为舞台表演提供照明和氛围。灯光艺术家追求在不影响表演的前提下，通过巧妙的灯光运用，使观众感受到舞台的层次感和立体感，以及人物的情感和表演的主题内容。

1.3、自然与和谐：无为而治的美学特征强调自然与和谐。在演出灯光艺术中，这表现为对灯光与表演、音乐、舞美等元素的和谐统一，以及灯光与舞台环境的融合。通过合理的灯光布局和动态调整，可以营造出自然、和谐的视觉效果，使整场演出浑然一体。

1.4、追求卓越品质：无为而治并不意味着敷衍塞责，相反，它追求的是卓越的品质。在演出灯光艺术中，这表现为对每一个细节的严格要求，从灯具的选择、光线的投射到色彩的搭配，都力求完美。通过追求卓越品质，灯光艺术家可以创造出令人惊叹的视觉效果，为整场演出增色添彩。

《昆仑之约》是一部大型实景音乐剧。《昆仑之约》以《山海经》、《穆天子传》等典籍记载为蓝本，讲述了西周时期周穆王姬满履先祖黄帝与昆仑神女西王母的约定，誓以心换心，不远千里赴西域，历经重重磨难，终于实现与西王母的昆仑之约，奏响金声玉振之声，换得天下归心的故事。演绎了炎黄子孙相濡以沫、携手奋进的壮丽诗篇。

实景剧《昆仑之约》“千里奔赴”

在往西域前行的路上，这一段灯光秉着“无为”的设计观念，注重与各个视觉元素之间的配合关系，灯光设计利用影像的照明，行走的兵士们身形如同刻在雪山这片白幕上的剪影，将西行的队伍这部分视觉元素凸显出来。浩浩荡荡的人马在巍峨高耸向天，硕大无朋的昆仑山体脚下迎着风雪艰难前行，绵延千里，奇峰罗列，恢弘磅礴的昆仑山散发出令人感到宁静与恐惧的气息，这种隐匿与凸显的灯光造型手法可以创造出独特的艺术效果，使作品更加生动、形象。

实景剧《昆仑之约》“千里奔赴”

采用唯一的一道强烈的后侧光迎面扑来，这道看似简约随性的光却是精神与自然的缔结。此时的光仿佛给疲惫的人马车队注入无限的希望与力量，划破沉寂的夜色，扫去困顿与阴郁。硬调画面的极大明暗反差，简洁而深刻的艺术效果表现了车马队伍的气势恢宏，兵士们的强大生命力在空间中暗涌。

2、“于无声处响惊雷”。

即灯光运用突发性、对比性、独特性等艺术手段体现灯光艺术的创新性和表现力，通过突破常规、制造惊喜和引发深思，使作品具有更强的感染力和影响力，但其变化的前期一定是具有非常强的“隐匿性”。

2.1、隐匿与爆发：灯光常以隐蔽、低调的形式存在，不显山露水，甚至在初看时可能察觉不到它的存在。然而，在关键时刻，它却能突然爆发，以强烈、震撼的光线形式展现出来，给人以出其不意的视觉冲击和情感震撼。

2.2、静谧与惊奇：在寂静中积累，于无声处瞬间打破沉默，往往能带来最大的惊奇和视觉享受。这种灯光艺术通过在暗中引导和积蓄观众的期待，然后在瞬间释放，使观众在情感上得到满足和惊喜。

2.3、微妙与动感：注重细节的微妙变化和动态效果。通过细腻的光线变化和色彩转变，可以生动地展现出故事情节或情感状态的转变。同时，动感的灯光设计也能为静态的物体或空间带来活力和生命力。

2.4、简约与力量：以简约的形式出现，不追求过多的装饰和复杂的灯光效果。简单的光线变化和投射往往能产生强大的视觉冲击和情感力量，恰如“少即是多”的设计理念。

加拿大创意团队 Moment Factory，在蒙特利尔圣母大教堂创作的45分钟“光雕投影秀”《Aura》，这件裸眼3D光影秀，揭示了大教堂的历史和建筑以及它的壁画艺术。 灯光，投影和镜子等安装在整个空间内，初始以隐蔽的形态藏在大教堂内，随着音乐瞬间绽放在教堂的每一个角落，自然景色与辉煌建筑独特的结合方式给人以出其不意的视觉冲击和情感震撼。无论是走进郁郁葱葱的夏季，还是红叶漫天的深秋，又或者是银装素裹的寒冬，都让观众享受到眼中无限延伸的美景。庄严宏伟的沉浸式视听感受，配合美妙的原创乐曲，让观看者身临其境，“于无声处听惊雷”般令人感动。