《阿拉丁·设计》：您这个作品是配合这次展览做的，还是之前已经有这样的想法?

　　王小冬：今年这一届灯光节是杭州市城市管理委员会亮灯监管中心和杭州市照明行业协会主办的，请了中央美院的何崴和我一起来担任策展人，我们一开始就把这个主题定为“城市剪影”，就是想透过一些更有艺术性、有互动性、趣味性的小品，去表现城市的不同侧面。我自己一直对城市华灯初上，万家灯火的画面有很多感触，我觉得这个画面又恰好暗合这次小品秀的主题，所以就把它深化出来了。

　　《阿拉丁·设计》：一般的照明设计师对功能性关注更多一点，您对艺术性则关注多一点，为什么?

　　王小冬：可能因为我是半道出家的，我硕士专业学的是比较文学，因缘际会在照明行业一呆16年，而且因为兴趣和工作原因，一直对光的艺术表现力很关注。 我个人觉得，其实照明跟很多艺术媒介都是相通的。大部分时候我们在城市的建筑和景观的照明设计项目中表现形式会受限，因为照明设计不是独立的艺术创作，照明设计在很多时候都被要求，要忠实于建筑和景观自身的特点。但在一些特殊项目中，或者在灯光节、灯光秀的艺术创作中，光本身就不仅仅是手段，也可以成为艺术表现的主体。我觉得对美的追求是趋同的。我也不例外。生命短暂，要把有限的生命浪费在无限美好的事物上。我最近在做一个浙江乡村的夜景规划，我们也在项目中增加了一些光艺术小品的创意，业主很喜欢，我们也很享受创意和设计的过程。

　　《阿拉丁·设计》：那您认为应该如何去提升媒体墙的内容呢?

　　王小冬：现在很多项目中，照明设计师的主体性是缺失的。这是项目的流程和限制导致的。比如说业主邀请照明设计师做了一个项目，研究了灯具跟幕墙的结合，也研究了控制的形式，可能在表现形式上也有一定的要求，但是最后项目到了总包或者是工程商手上的时候，就会跑偏。有些工程商就会直接使用常见的视频素材，有些有实力的厂家会配备动画工程师，但即使如此，由于对艺术表现形式的理解和操作能力是有差异性的，也会导致结果的失控。所以你去看一些二三线城市的媒体墙，可能灯具质量也还不差，控制技术也还是先进的，但都是渐变、拖尾、流动，千篇一律甚至流于俗套。这也是媒体墙被大家诟病的一大原因。

　　这次分享的过程当中，我也会呼吁在媒体墙的设计当中，照明设计师的主体地位要加以明确，而且要渗透到项目的实施过程当中。在这个过程当中，不光是创意的产生，从设计的实现，从对产品和控制技术的要求，甚至艺术表现形式上也要承担主体责任，对内容的设置和程序的编写要有要求。可以有一些跨界的合作，比如说邀请一些多媒体艺术家，让其他的一些艺术表现形式介入进来。

　　《阿拉丁·设计》：您认为目前国内在灯光设计或者灯光创意小品方面的水准达什么样的程度?

　　王小冬：这次的杭州创意灯光小品秀规模比较小，一共十个作品，来自北京、广州、上海和杭州本土的艺术家、设计师、灯具提供商、工程公司的跨界合作。灯光节其实在国外已经有较长的发展历史，无论是最大的里昂灯光节，还是比利时的根特灯光节，还是澳大利亚悉尼灯光节，他们都做了很多年，设计总监运营制、商业运作模式、政府介入模式等方面都有非常健全的体系了。在国内，广州因为做了很多年，相应地有自己运作的模式，其他很多地方都是在摸索当中。大家都觉得这个灯光节也可以成为一个城市的一张名片，也可以展现一个城市文化和艺术性的水平。这是好事，但可能在持续性发展、具体运作机制、商业模式上都还有很大的探讨和提升的空间。

　　《阿拉丁·设计》：广州灯光节也是刚刚开幕，但从市民的反响来看，这些作品的效果可能并没有想象中的好，您觉得这个差距在哪里?

　　王小冬：如果用里昂灯光节来举例，里昂灯光节办了那么多年了，如果近距离去观察的话，是很有意思的。政府有一套健全而且行之有效的组织机制和独立的艺术甄选机制。也就是说，他有一个独立的艺术家团队，每年邀请一位独立的艺术总策展人，所有作品的甄选都是由这个艺术家团队来完成的，政府在这个事情上是不参与不干涉的，这种独立性也是保障这个灯光节的艺术性的一个重要因素。我觉得国内很多灯光节也越办越好了，不光是照明设计师来做这个事情，慢慢已经有越来越多的建筑师、艺术家跨界进来，表现形式越来越多样化，艺术性也有很大的提升。但是相对而言，运行机制和运作模式上还有很多可以探讨的空间。

　　《阿拉丁·设计》：您个人做照明设计的时间应该也很长了，能否谈谈您个人创作的心得?

　　王小冬：光魅力无穷，我进这个行业已经十几年了，感觉越来越着迷。光是很特别的介质。光本身不可见，它其实是通过其他介质来表现的。光的表现也离不开影。照明设计初期，我们思考怎么把建筑物打亮，但慢慢的，这样的想法会变化。我觉得照明设计与其说在设计光，不如说是在设计影。最精彩的照明设计一定不是无趣的通通亮的状态，而是有节制的，光影婆娑，韵味无穷的。谷崎润一郎有一本随笔叫《阴翳礼赞》，他说美存在于阴翳的波纹与明暗中，就是这个意思。