建筑师简介：

　　王灏，润·建筑工作室(Rùn Atelier)联合创始人，国家一级注册建筑师，中国美术学院建筑艺术学院客座导师，同济大学建筑系本科毕业后留学德国斯图加特大学，回国后将主要精力投入在民宅的设计上，做了很多自宅、民宅的项目，在网上引起了广泛关注，其设计的春晓自宅于2013年获得了德国《世界建筑》杂志全球处女作奖住宅类最高奖项。

　　目前做过的(包括在建的)项目包括：

　　2007-2009年 库宅(宁波)

　　2010-2013年 王宅(宁波)

　　2011-2013年 柯宅(宁波)

　　2012-2013年 胡宅(宁波)

　　2013-2015年 五号宅(宁波)

　　2010-2014年 柯力博物馆(宁波)

　　2014-2016年 柯宅二

　　2015-2016年 胡宅(杭州)

　　2015-2016年 汪宅(苏州)

　　2015-2016年 叶宅(佛山)

　　导语：

　　这位意欲在中国民居领域深耕细作的建筑师，深信民居是建筑设计遗漏的处女之地，在这片处女之地上，民宅的设计拥有着广泛的探索性、自由度，任由建筑充分发挥自己的想象力。耕耘民宅这块处女地，建筑师往往需要更综合的素质，建筑师更像一个“总控”，一人兼具了室内设计师、家具设计师、灯具设计师甚至是灯光设计师的职能。而在王灏看来，灯是住宅的精灵，很多时候空间氛围的塑造是靠灯的，在哪个位置，用什么造型，用多少灯具，高度多少，营造出什么样的氛围，对居于其中的人来讲是非常非常重要的。

　　《阿拉丁·设计》：目前润建筑或者说您做过的作品大多数都是民宅，当初选择做民宅而不是像大多数建筑师一样将精力放在一些庞大的项目，是偶然还是有意为之?

　　王灏：当初也没有想得这么清楚，只是有些朋友或者亲戚要盖房子就找到我，于是做了一些民宅的项目。倒不是要把自己归入商业建筑师还是民宅建筑师，只不过在做民宅的过程中，自由度、专业范围的探索性都没有什么束缚，你可以充分地去发挥自己的想象力，没有一些不必要的干扰。一个大房子或者一个博物馆，往往会有开发商或者主管单位、投资方或者未来的使用方等等从各自角度出发的观点，都会使这个房子丧失一些形而上的东西，比如哲学性、审美立场等，这些东西是非常纯粹的，一旦有各种社会需求的牵绊的话，就会使这个房子丧失它原有的纯粹性和自由度。

　　另外一个主要的原因是，我们认为中国的建筑首先是从解决住的问题开始的。所有传统的建筑，广东的民居也好，浙江的民居也好，都是艺术性跟生活性结合得很深的成果，这个成果非常有意思，但长期被主流的建筑界所忽略。因为我们的研究往往停留在如何保护古建，而不是如何去延续传统的精髓，做一些新的尝试(新的民居)，使其具有传统的精气神，同时又符合现代人的生活方式。这里面涉及到国家土地政策的问题，涉及到市场收费的问题，这导致很多建筑师有心无力。另外，这个群体可能有比较偏激的想法，很难跟现代的一些设计理念对接(沟通)。这方方面面的原因就阻止了很多力量进入我们国家最有创造力的一个领域，因此在这个领域的探索才显得弥足珍贵。

　　《阿拉丁·设计》：民宅的项目更关注“生活性”“实用性”， 外观往往会被忽视，您如何理解建筑的外观和功能性之间的关系?

　　王灏：通常，我们对待一个好的东西有两种态度：一是藏起来，比如说我们的传统园林，都是藏起来的，一个围墙一个大门围起来，外面露出一些树、亭台楼阁的一个角，你是看不到它的全貌的，它都是封闭的。古代传统文化都是以“藏”、“内敛”为特色;另一个，我们评价一个好的地方，就说它“藏风纳水”。而露出来是西方的一种文化态度，它重视的是怎么样去推广、怎么样去传播，所以你看到法式园林从来不会有围墙。西方的宫殿建筑也好，民宅也好，也是以露为主。

　　回到中国民居的外观，我觉得这是一个哲学立场的问题。如果你要接纳传统的哲学立场，你的(民居的)外观要做得很朴素、低调、不显眼;如果你要接纳西方的哲学理念，就意味着你要露出来，你要有漂亮的立面、漂亮的入口，要有个性。这是一个非常复杂的现代世界，所以很多时候这两者是并存的。比如说面对一个文人的时候，他希望是藏起来;面对一个商业建筑的开发商的时候，他可能希望露出来，因为他要去招徕客户。所以，我们现在大部分的建筑是以露为主的，背后表达的是一种开放性、商业性、现代性。