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　　点评嘉宾：

　　冯德仲 中央戏剧学院教授

　　曲国军 中央电视台舞美灯光设计师

　　刘政 河南照明学会副理事长，影视舞台专业委员会主任委员

　　项目信息

　　项目名称：阿卜杜拉国王体育场

　　建筑设计：Al Muhaidib Contracting Company, BESIX Construct

　　项目位置：沙特阿拉伯 吉达

　　项目面积：3,000,000平方米

　　完工时间：2014年

　　容纳人数：84,115人(最高记录)

　　开幕典礼信息

　　艺术指导：Martin Arnaud

　　舞台导演：Faisal Al Yamani

　　音效指导：Julien Monie, JBM

　　灯光设计：Koert Vermeulen, ATC

　　时间：2014年5月1日

　　时长：1.5小时

　　项目概况

　　阿卜杜拉国王体育场，位于沙特阿拉伯港口城市吉达(Jeddah)以北60公里。早在2010年，沙特阿拉伯便开始筹划建造一座中东地区面积最大和设施最先进的体育场，并于2012年正式破土动工。

　　2014年，这座外形酷似宝石并拥有“宝石”(The Jewel)之称的国际体育场宣告落成，并以其宏达的规模、完备的设施跃升为沙特第二大、阿拉伯世界第十大体育场。它不仅拥有一个60,000座主体育场，还有三个独立的足球场地和四个小型的室内足球场、六网球场和一个大型的室内运动场馆。除此之外，体育场内还配备一个全媒体中心，为运动员、教练等召开新闻发布会之用。不仅满足了体育比赛的各种需求，阿卜杜拉国王体育场还充分体现了对观众的人文关怀。座位系统层次分明，更利于观看比赛;屋顶由特殊的布料和钢丝网覆盖，为观众遮阳挡雨;更准备了308个配有独立洗手间和电梯的座位，提供给有特殊需要的人。

　　2014年5月1日，在完成沙特阿拉伯的年度“国王杯”足球锦标赛的冠军赛后，阿卜杜拉国王体育场摇身变成了一个拥有84,115名观众的全视角大型舞台，并上演了一场沉浸式的360度全景多媒体盛宴。这场以“一个普通男孩的足球梦”铺开阐述的开幕盛典借助灯光、音效和高科技的技术以及演员的表演，多角度展示了沙特阿拉伯的地理环境、人文风情，以及缩小版阿卜杜拉国王体育场的耀眼风姿。

　　编者按

　　沙特阿拉伯，之于圣徒，圣城麦加在那里;之于全球经济形势分析师，石油在那里;之于普通大众，土豪在那里。多重的身份，多元的文化，这个自称“幸福沙漠”的神秘国度恐怕不是几个关键字可以拼凑和还原出来的。而通过某些官方形式表现出来的沙特阿拉伯，未必全面，但可以窥探出她对民族自身的认知或期许——通常，一台大型的主题晚会足矣。

　　主题晚会要求在短时间(1-3小时)之内，高度浓缩、集萃精华、全方位多角度还要紧扣主题，同时还要设置几个巧妙得让人惊艳的爆炸点……事实上，无论是晚会节奏调控、氛围营造，还是故事的阐述，舞台灯光都是最直观、最富表现力的演员。它没有读过《一个演员的自我修养》，也不会考虑能不能拿到奥斯卡金像奖，也许只是在心里呐喊：我是演员!所以，导演，这场好戏你打算怎么导?

　　关键词：全息技术HOLOGRAM

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉国王体育场开幕典礼给您的感觉如何?哪个环节最让您印象深刻?

　　冯德仲：阿卜杜拉国王体育场开幕典礼承传沙特阿拉伯传统文化，注重在背景中运用LED数字投影等设备，显示出阿拉伯民族传统艺术纹样，配合优美地域风情的音乐，形成繁星闪烁、变化万千的视觉艺术效果，为观众叙述了悠久的美丽故事，仿佛时间倒流，重现感人生动的历史画面。动态的视频投影更好的诠释时间流逝感，民族歌舞更是生动地表现当地的欢乐生活。

　　曲国军：整个设计很不错，包括他的全景式的舞台设置、现场气氛和艺术氛围都做得很到位。特别是在体育场里面又还原了宝石外形的体育场，它运用了全息技术，现场观众是看不出来的，但是通过电视直播或转播收看的观众就可以看到，这个点比较巧妙。

　　刘政：总体的感觉是其中体现了浓厚的传统阿拉伯地域风情。而冲击力最大的是运用全息数字灯光系统营造出来拔地而起的“足球希望之星”的场景，很震撼!

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉国王体育场开幕典礼运用了哪些舞台照明设计手法?有哪些风格和特色?

　　冯德仲：阿拉伯传统文化与现代文化结合，数字投影设备与LED观众席显示设备相结合，地面与背景相呼应，形成巨大的视频画面，仿佛把人们带入其中。

　　曲国军：设计方法偏重于写实，风格写实和写意结合。采用了数字投影灯和LED屏幕结合的手段，灯光的运用也是国内非常流行的光束灯、图案灯和染色灯几款灯，跟国内的设计手法和风格没有太大的区别。

　　刘政：这是一个体育场的开幕式，寓意着全民参与体育运动。舞台灯具和体育场灯具目前没有本质的区别：指向性、可控性、可调性。灯具功率加大了，灯具筒加长了。舞台设计要求有限空间体现无限的空间。观众也参与了表演，全民参与性。

　　关键词：全方位OMNIBEARING

　　《阿拉丁》：开幕典礼中很多布景是用灯光打造的，甚至观众席也被运用上了，您觉得这样的处理方法怎么样?效果如何?

　　冯德仲：观众席作为背景形象，拓延了表演空间，使地面投影与背景融为一体，创造出良好的观演环境。

　　曲国军：很不错。我们在2010年广州亚运会的时候就考虑过要在观众席上布灯，但因为经费原因最后不得不取消。这个体育场应该也是从开始建设的时候就预留了灯具的位置和接口，可以说是量身定做的。

　　刘政：非常好，很巧妙。我曾做过几万人的体育馆项目，也想过在观众席上做一些效果，但灯光可能会挡住观众的视线，所以可以考虑在两层看台中间的通道上，加上立体的灯光，做出繁星等等的效果。

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉国王体育场的面积比较大，像这种大型的全景式舞台，在灯光设计上需要克服什么困难?

　　冯德仲：应照顾到各个角度观众席观看效果，进行全方位的灯光设计，注重保证拍摄所需的灯光照度，特别是追光的运用，应考虑到多方位布局，为塑造演员立体感提供保障。

　　曲国军：难度比较大。首先是场地大，所以在灯具的选择上会有一定的要求，比如灯具的性能、照度和射程。这个工程比较浩大，灯具安装也会有一定的难度，要考虑投射的角度，不能挡住观众的视线，还要满足美观和装饰性。另外还要考虑成像的清晰度，这么远的距离如何保证现场观众的观看效果，同时要兼顾电视拍摄的需要。

　　刘政：国内主要的问题是电力，不是每个地方都有接口，需要从配电房拉线出来，再在观众席上布线，这是比较困难的。另一个是灯具安装的安全性问题。如果在顶层安装灯具肯定会受线路的控制和制约，但如果在观众席安装，因为会通上220V的电，就会有安全上顾虑。一般的舞台，灯光主要集中在舞台上，舞台的上空就可以随心所欲地安装灯具，同时保证隐秘性和安全性。但是体育场作为舞台的时候，因为有大量的观众参与，所以我想最大的困难是要保证安全性。

　　关键词：本质ESSENCE

　　《阿拉丁》：不同性质、不同场地、不同规模的舞台对灯光设计和灯具的选择会有什么不同?比如，同一个开幕典礼，在室内场馆举办与在户外场馆举办有什么不同?或者，一个演唱会与一个开幕典礼在灯光设计上有什么异同?

　　冯德仲：灯具选择应完全依据设备本身的光学原理以及投射距离、照度参数，从而计算灯具设备所需的数量;现代演出室内外的确有很大区别，在同样照度条件下，室内可采用释放烟雾等手段达到色彩渲染的各种需求;室外则不同，受环境影响，烟雾很难达到理想效果，如果距离一样，那么室内外照度是相同的。设计演唱会灯光时，我们主要塑造主唱演员，而开幕式不仅注意主要演员外，还应特别考虑画面感和整体气氛的渲染。

　　曲国军：像演唱会的话，灯光服务的本体是演员。灯光情绪的变化是随着歌曲的变化、故事的情节展开的。而大型的晚会、开幕礼上，灯光也是要为主题服务的。所以在服务对象上，两者是相同的。它们的不同在于场地空间大小、舞美结构空间、灯光语言与舞美结合所呈现的效果，另外，灯具的选择也会因为场地大小和舞台结构而有所差异。

　　举例来说，周杰伦演唱会的灯光设计更加注重光语汇，注重光的形式的变化，通过光的语言来表达歌曲和歌手的情绪。它不是很注重写实，更偏重于写意，比如汪峰演唱会的视觉张力和爆发力就很强。而像这个阿卜杜拉国王体育场开幕典礼，有意境、有高潮、有缓和、有唯美，从风格上来看更偏重写实。

　　刘政：从本质上来说，演唱会的主要表演区域在场地中央，主要照明对象是演员，而开幕式是全体参与，连观众也融入在内。从灯具的选择来说，室内的舞台所用灯具的功率会小一些，而且不需要考虑它的防雨性。但在布光上，各种舞台的布光方式都是相同的。

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉国王体育场开幕典礼在灯具运用上有什么特色?舞台灯具的选择一般有什么特殊要求?这些年来舞台灯具有发生什么变化?

　　冯德仲：应适用于该体育场投射距离的大功率高照度，光质良好、光源色温统一的基本照明光，电脑灯及效果灯也应尽可能满足以上特点，当然也应适当考虑季节、高温等外在的难处。

　　曲国军：舞台灯具首先要做到智能化，目的是要让舞台灯光更加注重人物内心情感的表达，所以对灯光的要求是能“呼吸”，可以传达情绪。这要求灯具拥有很强的功能性，包括色彩，它能够表达人的生理和心理的情绪;造型，可以通过形状来完成场景的需要;投射角度，可以对空间的切割利用。

　　刘政：灯具要求功率大、保证安全性和防雨性。从光源上来说，以前我们使用的光源比如卤钨、溴钨，它们的色温都比较低，在2,800K左右。后来根据电影电视的要求，色温要达到3,000K以上，色彩才能还原，比如镝灯、氙灯。氙灯用于放电影，色温达到7,000K，色彩饱和度很高。另一方面，未来舞台灯会朝着机械化、智能化的发展。比如电脑灯，通过编程，就可以自动控制灯光调色、运动。只有你想不到的，没有你做不到的。

　　关键词：幻灯时代MAGIC ERA

　　《阿拉丁》：您认为舞台设计未来的发展方向是怎样的?

　　冯德仲：舞台设计的发展越来越趋于简约化，表演空间的塑造让位于演出灯光塑造以及立体的数字视频投影，形成立体化3D效果。灯光设计上更注意整体舞台效果和灯光、视频以及LED屏幕相互间的关联，注意处理三者之间的亮度比，各个角度的光都应随时保持造型所需的光比;区分主要表演区、辅助表演区、观众席等方面的亮度对比关系。西方绘画艺术的思想和观察方法赋予给舞台灯光在塑造人物角色方面赏心悦目的视觉效果，特别值得我们借鉴。

　　曲国军：有人在十八世纪的时候就已经预言，“幻灯时代”是灯光发展的终极时代。我们现在都在往这方面在努力，我觉得舞台灯光设计以后将是一个多元化发展的时代。灯光不只是完成本体的任务，还要跟舞美、空间、结构，甚至装置、绘画等结合在一起，形成一门综合的艺术。

　　刘政：首先我想说明一下，舞台灯光设计的本质是照明演员，给演员提供必要的照明同时让观众看清楚演员的表演;另外是揭示主题思想，表现环境和时空关系，把规定的情景表达清楚。这个本质任务是不会改变的，没有演员和观众的纯灯光秀是没有生命的。我觉得未来在器材和用色上，可能会有比较大的发展，功率越来越小、亮度越来越高、色彩越来越饱和。未来在舞台上呈现的灯光色彩更多是人们在日常生活中不常见的，因为日常用的比如路灯，要先保证其实用性，再去考虑装饰性，而舞台灯光就能跳出其中的限制。

　　关键词：爆炸点SHOTPOINT

　　《阿拉丁》：请您分别站在体验者和设计者的角度评析这个案例，并谈谈您心中理想的开幕盛典是怎样的。

　　冯德仲：这个案例是一个极富有地域风情和文化特色的演出，应当强调重点形象或表演区域演员角色的全方位立体造型，强调逆光与基本造型光的强度比和亮度比，从而达到赏心悦目、绚丽多彩的视觉效果。

　　曲国军：理想的开幕典礼当然要有很强爆发力，有一些精彩的爆发点。实际上刚才提到的多元化里面的元素都可以纳入这种类型项目的灯光设计里面去。一台开幕式的爆炸点首先是让人感觉到亢奋，让人记得住。

　　刘政：从我的角度来看，这个项目做得很完美。这个设计团队对于沙特阿拉伯的文化应该是有深刻的理解的，所以他们色彩运用得非常好。项目的主基调绿色，是沙特阿拉伯国旗的颜色，同时寓意着沙漠人民对“绿洲”的渴求;其次是黄色，象征着沙漠。总体来说，项目跟民族的文化融合得很好。

　　《阿拉丁》：阿卜杜拉国王体育场开幕典礼的设计手法有哪些值得学习的地方?哪些不足?

　　冯德仲：视频、影像及LED编辑设计注意细节，结合传统文化，使背景呈现出丰富的图案，形成了大场景的画面效果，这些是很值得我们学习的，但主要人物角色形象塑造缺乏力度以及清晰度，远距离追光灯的运用未形成适度的大光比，因而造成轮廓边界不清晰的昏暗效果。

　　曲国军：总体做得不错。但它运用的大部分手法我们都见过，所以对我来说可能还缺少一些亮点。

　　刘政：民族色彩、地域文化都很浓，与舞台美术也配合得很好，强调了灯光的个性，又不会过于张扬，没有游离主题，中东文化的狂放大气也表现出来了。非要鸡蛋里面挑骨头的话，它不同于国内的项目比较讲究高潮迭起的场面和戏剧冲突，整个项目的节奏不是很明显，起伏不大。故事以平述的方式展开，演出相对平淡。

　　《阿拉丁》：您印象中有哪个类似的舞台灯光项目做得比较好?为什么觉得好?

　　冯德仲：索契冬奥会、多哈亚运会、伦敦奥运会等项目有许多值得我们借鉴的地方。在舞台灯光造型原理的应用方面，应遵循西方传统造型艺术的观察方法，具有明确的造型和画面意识，配合主题进行视觉转换的节奏变化。作为设计师应形成自己主观的视觉判断意识和视觉想象力，这些必要的艺术形象素材的积累应从世界范围内汲取，以及文学、历史、绘画、音乐、建筑、雕塑等方面的素养，形成灯光设计师或艺术家自身具有的主观能动的独特创造表现力。

　　曲国军：类似的比如格莱美的颁奖典礼，还有我们北京奥运会我觉得就做得很好，因为它的大的爆炸点、亢奋点很多，很精彩。

　　刘政：设计师和普通观众可能会有不同的看法。伦敦奥运会体现了英格兰的风情，这属于它本民族的特色，我们也很难去评判好坏。而我们的北京奥运会在普通老百姓心中也是做得很好的，场面宏大，色彩也很好。但我觉得国内类似的项目有一个问题，就是光污染，光用得有点过了。

　　《阿拉丁》：您是否处理过类似案例?觉得此案例是否有借鉴意义?

　　冯德仲：这个演出的视频设计是具有民族特色的，伴随着音乐，使场景画面呈现出宏大的视觉效果，作为当今演出艺术在灯光、LED光效以及视频投映影像灯方面，设计师应该追求高品质的视觉画面呈现效果，应该保持符合演出主题思想并具有造型艺术时代特点与尽可能完美的视觉效果形式的统一。

　　曲国军：有，之前《阿拉丁》也有刊登过我做的2010年亚洲残疾人运动会开闭幕式的项目，比较相类似。

　　刘政：我们以前也有做过类似的案例，比如天河体育中心，但是我们的定位没有那么准确。人家是以落成为主题，而我们则是把主体放在“开幕晚会”上，主题不够鲜明。

　　《阿拉丁》：如果由您来处理这个案例，在照明和灯光方面您会有什么想法和创意?

　　冯德仲：当然，这次活动有很出色的地方，不论任何国家的演出，灯光设计师都应该思考和践行如何为观众提供更好的视觉盛宴，这是需要我们不断遵循和探讨的。

　　还应该注重细节的把控，塑造全方位立体人物造型光，渲染整体舞台气氛，保证拍摄画面中主光与辅光的照度比，以及灯光、视频、LED的亮度比，重点突出轮廓光的效果，使画面更清晰。特别是对这样的民族体育盛宴，作为灯光设计师应有能力把握并呈现出完美的视觉画面，根据自己的修养和积累解决造型存在的问题，达到高品质、高追求的标准，这是重大演出项目和时代发展应当遵循的规律。树立和传达相应的美学观念是舞台灯光设计进行空间呈现的前提，是创造艺术主题所需特定视觉效果的判定依据。欧洲古典美学以及文艺复兴时期的真实性是各个艺术领域应该延续的美学意识，特别是从中渗透出的时代精神和审美思想，更能体现现代灯光设计理念的整体价值观，应当像方法论一样运用到演出创作中。

　　曲国军：我应该会融入一些新的元素进去，更多地运用装置，增加一些爆炸点。

　　刘政：我可能会人为地加上一两个“高潮点”，在不影响演员的表演的情况下，表现一下灯光的个性。